Imaginary Dark

SolarIce Discografia

2010-12-19T21:19:00.003-02:00

Banda: SolarIce (Холодне Сонце)
País: Ucrânia
Myspace
Site Oficial
Gênero: Gothic Rock, Metal, Darkwave
Bem, apresento a vocÊs um dos grupos mais interessantess da Ucrânia, o SolarIce. Ele tem um misto de HIM com algumas pegadas mais metal e um som que certamente vai agradar aos fãs dos finlandeses.
O grupo tambem já fez um remix da música Calling para o grupo L'ame immortelle.

Discografia
2004 - Promeni Sliz MU/HF
2004 - The Shadow Of Love MU/HF
2005 - Krasche MU/HF
2008 - Novi MU/HF
2008 - Teatr Temnih Peljustok MU/HF

Miroque Vol. VII (2001)

2010-12-19T20:58:00.000-02:00

1. Corvus Corax - Mille Anni Passi Sunt (4:08)

2. Wolfenmond - Traubenritt (2:33)

3. Poeta Magica - Y Ddraig Goch (Drachentanz) (3:53)

4. Filia Irata - Maienzeit (2:50)

5. Ensemble Alte Musik - Schiarazula Marazula (2:15)

6. Spectaculatius - Ecco La Prima Vera / La Rotta (3:38)

7. A La Via! - Janoscha (Maxi-Version) (6:38)

8. Blackmore's Night - Fires At Midnight (7:34)

9. Hekate - Tempeltanz I (3:31)

10. In Gowan Ring - Rolling Of The Stone (5:57)

11. Cornix Maledictum - Devil Dance (2:39)

12. Saltatio Mortis - In Taberna (2:20)

13. Fidelius - Ungarisches Lügenleid (3:31)

14. Die Streuner - Schenk Voll Ein (2:50)

15. Duivelspack - Wir Kamen Schon Durch Manches Land (4:29)

16. Sarband - Elci Pesrev (3:32)

17. Freiburger Spielleyt - La Septime Estampie Real (2:43)

18. Schelmish - Aequinoctium (4:32)

19. Stille Volk - Rassa Tan Creis (5:08)

20. Morgenstern - Verräter (2:24)

MU/HF

Various - Miroque Vol. VI (2000)

2010-12-19T20:53:00.001-02:00

1. Ensemble Unicorn - Cantigas De Santa Maria 77/119 (2:19)

2. Freiburger Spielleyt - Istanpitta "Parlamento" (Live) (4:51)

3. Dulamans Vröudenton - Saltarello (1:56)

4. Capella Antiqua Bambergensis - Ductia (1:27)

5. Sarband - Je Vivroie Liement (2:21)

6. Poeta Magica - Madre Deus (4:39)

7. Corvus Corax - Furatum Alci Provinciam (3:16)

8. Die Streuner - Söldnerschwein (3:03)

9. The Baltimore Consort - J'ai Vu Le Loup (1:59)

10. Elster Silberflug - Auf Dem Tanzboden (Branle Des Chevaux) (3:17)

11. Nota Bene - Rodrigo Martinez (1:59)

12. Convivium Musicum Gothenburgense - Den III. Ende IIII. Ronde (2:32)

13. Les Witches - Satyrn Dance (1:43)

14. Wünnespil - Sinc An, Guldîn Huon (4:57)

15. Engelsstaub - Victim Of Love (4:04)

16. Orplid - Jenseits Von Hier (5:37)

17. Hekate - Du Mein Einzig (2:03)

18. The Mediæval Bæbes - Undrentide (4:46)

19. Kate Northrop - Swallowtail Reel (2:26)

20. Arcana - Love Eternal (2:36)

21. Hagalaz' Runedance - Wake Skadi (4:29)

22. Die Verbannten Kinder Evas - On A Faded Violet (6:56)

23. In The Nursery - Blue Religion (4:21)

MU/HF

Various - Miroque Vol. V (2000)

2010-12-14T21:57:00.000-02:00

1. Saltarello - Ecco La Primavera (3:19)

2. The Young Tradition - The Agincourt Carol (4:36)

3. Blood Axis - Lord Of Ages (3:05)

4. New Orleans Musica Da Camera - Dum Pater Familias (5:17)

5. Sarband - Salve Regina Glorie (4:10)

6. Oswald - Mohrentanz (3:12)

7. Donner Trummel - Maiden Heart (2:47)

8. Die Ungelichen - Branle Des Chevaux (3:24)

9. Corvus Corax - Neva Cengi Harbi (2:52)

10. Estampie - Ad Honorem Tui Christi (4:03)

11. Capella Antiqua Bambergensis - Cantigas De Santa Maria (3:44)

12. Oni Wytars - Non Sofre Santa Maria (3:36)

13. Hortus Musicus - Intrada I (2:17)

14. Dulamans Vröudenton - Erntereigen (3:40)

15. Ophelia's Dream - Saltarello (1:57)

16. Blackmore's Night - Under A Violet Moon (4:23)

17. Galahad - The Leaving Of Inishmore (2:41)

18. Airím - Follow Me Up To Carlow (3:04)

19. Die Streuner - Des Geyers Schwarzer Haufen (4:54)

20. Poeta Magica - Son Ar Chistre (4:03)

21. Bären Gässlin - Wol Auff Wir Wellen Slauffen (2:19)

MU / HF

Various - Miroque Vol. IV (1999)

2010-12-14T21:10:00.000-02:00

1. Ensemble Unicorn - Bellicha (2:13)

2. Loeffelstielzchen - Pavane "Elfinger" (1:48)

3. Ioculatores - La Manfredina / La Rotta Della Manfredina (3:26)

4. Neeme Punder - Laura (3:35)

5. Hortus Musicus - The Maypole (2:44)

6. Ensemble Galilei - Mrs Whittes Nothing (3:07)

7. The Baltimore Consort - Cold And Raw (3:58)

8. Blackmore's Night - Past Time With Good Company (3:22)

9. Van Langen - Des Teufels Lockvogel (Version) (4:59)

10. Adaro - A Virgen (4:20)

11. The Mediæval Bæbes - Kinderly (1:55)

12. Mila Mar - Nova (6:33)

13. Poeta Magica - Morrigu's Song (5:28)

14. Convivium Musicum - Wilson's Love (1:58)

15. The Merlons - Blazing (3:44)

16. The Moors - Guth Na Torainn (The Voice Of Thunder) (6:56)

17. Arcana - The Calm Before The Storm (2:44)

18. Hagalaz' Runedance - Behold The Passionate Ways ... (3:42)

19. Golden Bough - Song Of The Swan Maiden (5:25)

MU / HF

Este disco acrescenta ao seu repertório diversas bandas de música celta, como o Ensemble Unicorn e o Golden Bough. Eu destaco o Ioculatores, The Mediæval Bæbes e o Mira Mar.

Se deseja algo menos medieval e com mais cara de música celta, esta compilação é para você.

Various - Miroque Vol. III (1998)

2010-12-14T21:01:00.001-02:00

1. Elmear Quinn - The Voice (3:04)

2. Blackmore's Night - Shadow Of The Moon (4:02)

3. Engel Wider Willen - König Der Könige (4:05)

4. Carlos Peron / Peter Ehrlich - Ritter Tod Und Teufel (4:22)

5. Impressions Of Winter - Hi Versus (4:03)

6. Trinovox - Ogne Losa A Morte Arrivae (3:43)

7. Convivium Musicum - Amor Ch'Attendi (2:32)

8. Bimbetta - Zefiro Torna (5:42)

9. Kirile Loo - El Mina Moista (2:58)

10. Galahad - The Ring (4:54)

11. Vox - Kyrie Eleyson (2:19)

12. Freiburger Spielleyt - Saltarello (3:30)

13. Sarband - Calvi, Calvi / Rey Don Alonso / Kol Libi (3:00)

14. Conventus Tandaradey - Also Kreischte Epikurus (3:49)

15. Roland Kroell - Kanvoleis (5:17)

16. Joculatores Upsalienses - Saltarello (3:46)

17. Ioculatores - Trotto (2:17)

18. In Extremo - Neunerle (3:00)

MU / HF

Nesta compilação podemos ver um pouco do darkwave e até mesmo boas surpresas, como o Impressions of Winter e o Engel Wider Willen. Destaque também pela presença de músicas sacras, como na música "Ritter Tod Und Teufel", inspirada na pintura de mesmo nome do artista alemão Albrecht Dürer

Various - Miroque Vol. II (1997)

2010-12-14T20:49:00.000-02:00

1. Qntal - Palestinalied (5:58)

2. Sarband - Ad Mortem Festinamus (4:34)

3. Galahad - Ancient Days (3:27)

4. Van Langen - The Last Of Camelot (6:02)

5. Vox - Miragre (4:53)

6. Estampie - Imperator Rex Graecorum (5:10)

7. Convivium Musicum - Burst For My Tears (5:23)

8. Chalice Well - Wind In Den Weiden (4:12)

9. D'Arcadia - D'Arcadia (3:06)

10. Tippelklimper - Melange Bretonique (3:59)

11. Corvus Corax - Platerspiel (6:57)

12. Oswald - Al Entrada (3:54)

13. Cedar - Nigra Sum (4:28)

14. In Extremo - Ai Vis Lo Lop (4:22)

15. Arcana Obscura - Hall Of Mirrors (3:19)

16. Ensemble Trecento - Achurr'uomo - Saltarello (4:49)

17. Anchorage - A Song Of Innocence (2:20)

MU / HF

E aqui estamos com a segunda compilação. Nela temos algumas bandas do darkwave/ethereal, como o Qntal e o D'Arcadia. Diferente da primeira, temos um enfoque menor na parte de músicas tradicionais e algumas coisas mais experimentais.

Various - Miroque Vol. I (1996)

2010-12-14T20:46:00.000-02:00

1. Arcana Obscura - Forgotten Time (1:51)

2. Hortus Musicus - Ninguno Cierre Las Puertas (4:57)

3. Sarband - Stella Splendens (6:47)

4. Chalice Well - Anthropos (3:23)

5. Ordo Equitum Solis - Argentea Imago (3:41)

6. Love Is Colder Than Death - Spellbound (3:07)

7. The Merlons Of Nehemiah - Romanoir (4:27)

8. Corvus Corax - Saderalladon (5:01)

9. Trinovox - L'Albatros (3:46)

10. D'Arcadia - Vivien (4:01)

11. Anchorage - Remembering An Old Acquaintance (4:27)

12. Convivium Musicum - Paul's Steeple (A Division On A Ground) (2:46)

13. The Bulgarian Voices - Grozda Moma (1:44)

14. Sea Of Tranquility - Big Mighty Drum Cake (4:13)

15. End Of Orgy - La Trainée D'Ecume (4:58)

16. Engel Wider Willen - Ave Maria (2:40)

17. Ataraxia - Anno Domini MDLVI (5:54)

18. Ougenweide - Es Stount Ein Frouwe Alleine (4:49)

MU/HF

Particularmente gosto muito de compilações, pois são uma forma excelente de conhecer novos sons e novas bandas. Apresento agora a série de compilações com enfoque em bandas que fazem músicas com influência de música folclórica e medieval. Nesta primeira temos mais enfoque na música medieval e alguma coisa de folk rock.

Apreciem, pois logo tem mais.

Biografia: Mão Morta

2010-10-26T16:41:00.001-02:00

É com muito prazer que anuncio o novo programa da rádio MG: Biografia.
Neste programa falaremos sobre um dos maiores e mais antigos grupos de rock português, o Mão Morta. Será um programa onde todos poderão conhecer esta excelente banda, cujo vocalista participou, inclusive, da faixa "Darkness and Hope" do Moonspell.
Não percam, dia 29 de outubro, às 18 horas no horário de Brasília (22 horas em Portugal) e às 22 horas no horário de Brasília (às 2 da matina em Portugal). Lembrando que a "reprise" contará com alguns extras.
Espero vocês no nosso novo programa.

Entwine - Rough N'Stripped (2010)

2010-08-31T23:21:00.000-03:00

Disc 1

1. Save Your Sins 04:08

2. Chameleon Halo 03:34

3. Still Remains 03:54

4. Surrender 03:22

5. Twisted 03:54

6. Frozen By The Sun 03:14

7. Bitter Sweet 02:40

8. The Pit (2010 Version) 03:42

9. Strife 03:21

10. Curtained Life 05:40

11. Break Me 04:47

12. New Dawn 03:57

13. Caught By Desire 04:37

14. Losing The Ground 04:46

15. Out Of You 03:44

16. Refill My Soul 04:22

17. Time Of Despair (2010 Version) 06:13

18. Thy Guiding Light 06:26

Disc 2

1. Another Life 05:54

2. Lost In My Denial (stripped remix) 04:24

3. Closer (My Love) (acoustic version) 06:17

4. Everything For You (acoustic version) 06:22

5. Say Goodbye (stripped remix) 04:36

6. Until The End (acoustic version) 06:04

7. Time Of Despair (MGI remix) 04:53

8. Frozen By The Sun (stripped remix) 03:19

9. Grace (acoustic version) 04:57

Download HF/MU

Android Lust - The Human Animal

2010-07-23T13:37:00.006-03:00

Artist: Android Lust

Country: USA

Genre: Electrogothic

Site/Myspace

01. Intimate Stranger
02. Rub Me Raw
03. Saint Over
04. God in the Hole
05. It’s on You
06. The Return
07. A New Heaven
08. Into the Sun
09. One World
10. Flow (of impermanence)
11. God in the Hole – remix Jerome Dillon and Anthony Baldino

Rapidshare

Mediafire

Virgin Voices A Tribute To Madonna

2010-05-23T21:29:00.000-03:00

Certa vez a Cleopatra Records, uma grande gravadora da cena gótica, resolveu lançar esse tributo maravilhoso. Ele conta com bons nomes, como o Front Line Assembly, KMFDM, Information Society e Gene Loves Jezebel, além do Dead or Alive (primeira banda de Wayne Hussey, do The Mission).Eu aconselhor, é bem bacana.

Setlist

1. Heaven 17 - Holiday (3:50)
2. Loleatta Holloway - Like A Prayer (4:05)
3. Annabella Lwin - Like A Virgin (LCD Mix) (4:47)
4. Dead Or Alive - Why's It So Hard (4:50)
5. Berlin - Live To Tell (5:00)
6. Astralasia - Vogue (3:53)
7. Front Line Assembly - Justify My Love (5:01)
8. James Hardway With Amanda Ghost - Bad Girl (feat. Boy George) (4:57)
9. KMFDM - Material Girl (4:27)
10. Silverbeam - Bedtime Story (4:59)
11. Information Society - Express Yourself (4:59)
12. Spahn Ranch - Swim (4:36)
13. Gene Loves Jezebel - Frozen (Razed In Black Mix) (5:01)
14. The Voluptuous Horror Of Karen Black - Burning Up (Interface Mix) (4:59)

MU/RS/HF

Setlist

1. Ofra Haza - Open Your Heart (Die Krupps Remix) (4:58)
2. Switchblade Symphony - Lucky Star (4:00)
3. Sigue Sigue Sputnik - Ray Of Light (4:24)
4. Ogre - Borderline (3:33)
5. Dale Bozzio - Into The Groove (Meeks Remix) (4:52)
6. A Flock Of Seagulls - This Used To Be My Playground (4:58)
7. Michelle Crispin - Love Don't Live Here Anymore (4:46)
8. Adeva - Rescue Me (3:48)
9. Razed In Black vs. Transmutator - Erotica (4:49)
10. Mephisto Walz - Skin (4:58)
11. Loop Guru - Cherish (4:59)
12. Rosetta Stone - Rain (4:59)
13. Mark Pistel - Deeper And Deeper (feat. Danger Girl) (4:59)
14. Bigod 20 - Like A Prayer (3:59)

MU/RS/HF

Neon Synthesis Discography

2010-03-27T22:56:00.001-03:00

Estou trazendo para vocês uma das bandas italianas mais interessantes de metal industrial que tenho ouvido. Uma combinação de metal industrial, gothic rock, dark electro e muitas outras coisas, tornando o som deles único e bem marcante. Eles são bem conhecidos e respeitados no Japão, a exemplo de seus conterrâneos do Spectrum-X.

Formação Atual
Johnny Thyper - Vocal
Mike Kadmon - Guitarra
Fede - Sintetizador
Alison Rayn - Baixo
Phil - Bateria

Site Oficnal
Myspace

2006 - Our Empty Rooms RS/MU/HF
2009 - Alchemy of Rebirth RS/MU/HF

HIM - Screamworks: Love In Theory And Practice (2010)

2010-02-04T01:39:00.005-02:00

Country: Finland

Genre: Gothic Rock/Love Metal

Site/Myspace

01. In Venere Veritas

02. Scared To Death

03. Heartkiller

04. Dying Song

05. Disarm Me (With Your Loneliness)

06. Love, The Hardest Way

07. Katherine Wheel

08. In The Arms Of Rain

09. Ode To Solitude

10. Shatter Me With Hope

11. Acoustic Funeral (For Love In Limbo)

12. Like St. Valentine

13. The Foreboding Sense Of Impending Happiness

Download

Pulcher Femina - Darkness Prevails (2010)

2010-02-04T01:31:00.005-02:00

Country: Italy
Genre: Futurepop/Synthpop
Site / Myspace

01. Light Deprivation
02. Deepest Sins
03. Bio-illogical Progress
04. Tragic Heroes
05. Last Time
06. Grim Surroundings
07. Broken Hearted
08. Holy War
09. To Fight: To Find
10. Love You To Death
11. From Here To Infinity
12. Out Of Control
13. Face The Fear

Download RS / ES

KMFDM - Discografia

2010-01-31T00:55:00.000-02:00

KMFDM foi a primeira banda de rock industrial, que tem como membro fundador o alemão Sascha Konietzko. KMFDM foi fundada em 29 de Fevereiro de 1984 em Paris, como uma reunião entre Konietzko e o pintor e performista alemão Udo Sturm para se apresentarem na exibição dos jovens artistas europeus no Grand Palais. Sturm não tinha muitas aspirações musicais e Sascha estava mais interessado no estúdio do que performance artística ocasional, então em Hamburgo, na Alemanha, se juntou ao dono de estúdio Raymond Watts e o baterista Klaus Schandelmaier, mais tarde conhecido como En Esch. Após percorrerem o underground de Hamburgo e gravarem três álbuns em estúdios europeus eles começaram sua relação com a Wax Trax! Records em Chicago, Illinois. Após excursionarem com o Ministry em 1989-1990, eles assinaram com a Wax Trax! Records e rapidamente se tornaram parte da cena de música industrial em Chicago que inclui o Ministry, Front 242 e My Life With the Thrill Kill Kult. Sascha então se mudou para Chicago; Esch foi para lá um ano depois. Depois do amigo íntimo e presidente da Wax Trax! Records Jim Nash morrer em decorrência da AIDS, o KMFDM mudou-se para Seattle, em Washington.

KMFDM não tem uma formação fixa; é um entra-e-sai de colaborações. Sascha é o único membro diretamente envolvido com todos os álbuns do KMFDM. En Esch, Raymond Watts, e o guitarrista Günter Schulz são outros membros-chave na história da banda.

Outros músicos notáveis que contribuiram ao KMFDM incluem Bill Riefflin (Ministry e R.E.M.), Nivek Ogre (Skinny Puppy and OhGr) John DeSalvo (ChemLab), Tim Skold (Shotgun Messiah, Marilyn Manson e Skold), F.M. Enheit (Einstürzende Neubauten, Nina Hagen), e falas da artista Nicole Blackman. E também Chemlab, Die Warzau, Nine Inch Nails, My Life With the Thrill Kill Kult, e Giorgio Moroder remixaram músicas do KMFDM.

Fonte: Wikipédia

1984 - Opium RS/ES
1986 - What Do You Know Deusthland!RS/ES
1988 - Don't Blow Your Top RS/ES
1989 - Uaioe RS/ES
1990 - Naive RS/ES
1992 - Money RS/ES
1993 - Angst RS/ES
1995 - Nihil RS/ES
1996 - Xtort RS/ES
1997 - Symbols RS/ES
1999 - Adios RS/ES
2002 - Attak RS/ES
2003 - WWM RS/ES
2005 - Hau ruck RS/ES
2007 - Tohuvabohu RS/ES
2009 - Blitz RS/ES

Christabel Dreams

2010-01-10T17:39:00.000-02:00

Bem, esse é um grupo italiano muito interessante. Sua sonoridade mistura post-punk, gothic rock e, ao mesmo tempo, possui muitas inovações, sobretudo um trabalho excelente com as guitarras e o vocal.

Recomendadíssimo.

Formação

Christian Gatti - vocal
Federico Viola - guitarra
Emma - bass-guitarra
Andrea Kikazaru - bateria

2007 - Christabel Dreams

2009 - The Broken Toy

Human Drama - Discography

2010-01-05T22:35:00.004-02:00

Country: United States
Genre: Gothic Rock
Site
Myspace

1989 – Feel
1989 - Hopes Prayers Dreams Heart Soul Mind Love Life Death EP
1992 - The World Inside
1993 – Pinups
1994 - Human Drama EP
1995 - Songs of Betrayal
1997 - Fourteen Thousand Three Hundred Eighty Four Days Later
1999 - Solemn Sun Setting
2000 - Momentos En El Tiempo (Live)
2002 - Cause and Effect

Compilação de Natal - Music Ground Podcast

2009-12-27T02:21:00.001-02:00

Então você curtiu o nosso podcast e gostaria de ter as músicas para ouvir onde quiser? Aqui está a coletânea do especial de Natal. Espero que apreciem.

Cd1
1. King Diamond - No Presents For Christmas (4:22)
2. Joe Lynn Turner , Bruce Kulick , Bob Kulick , Rudy Sarzo & Simon Wright (4) - Rockin' Around The Xmas Tree (3:21)
3. Twisted Sister - Heavy Metal Christmas (12 Days Of Christmas) (5:14)
4. Gehennah - Merry Shitmas! (3:43)
5. X-Mas Project - White Christmas (3:01)
6. Korn - Jingle Balls (3:27)
7. Ratos de Porão - Papai Noel (1:32)
8. 8Mm - I'll Be Home For Christmas (2:55)
9. Zakk Wylde - White Christmas (2:51)
10. Arcanta - Carol Of The Bells (4:50)
11. Gregorian - Silent Night (3:45)
12. richie sambora - o come all ye faithful (3:06)
13. Blackmore's Night - Christmas Eve (4:20)
14. Rhonda Vincent - Oh Christmas Tree (2:58)
15. Sheryl Crow - The Bells of St. Mary's (4:33)

Cd2

1. Rhea's Obsession & Athan Maroulis - We Three Kings (3:06)
2. Love Spirals Downwards - Welcome Christmas (3:40)
3. Lycia - O Little Town Of Bethlehem (5:15)
4. El Duende - Gaudete, Gaudete (4:10)
5. Human Drama - I Believe In Father Christmas (3:44)
6. Attrition - Silent Night (3:29)
7. Jeff Scheetz - O Holy Night (6:06)
8. MxPx - Punk Rawk Christmas (3:20)
9. Moya Brennan - In Dulci Jubilo (3:43)
10. Within Temptation - Gothic Christmas (2:04)

Para baixar, clique aqui

The Snake Corps

2009-12-25T00:46:00.003-02:00

Banda surgida das cinzas do grupo de post-punk Sad Lovers & Giants, o The Snake Corps começa com um gothic rock bem tradicional calcado na new wave, o que vai lembrar, vagamente, o Bauhaus. Mas ele conseguiu ser muito mais do que isso, com diversos traços de rock alternativo, pop rock e outros estilos, dando uma cara de certo modo "moderna" ao tipo de som que se fazia nos anos 80.

1985 - Flesh On Flesh
1990 - Smother Earth
1993 - 3Rd Cup

Musicground Podcast

2009-12-02T17:00:00.002-02:00

Bem meus queridos amigos do blog Imaginary Dark. Em mais um projeto ousado de minha parte eu, Fallen Archangel, decidi transformar um podcast que levo a algum tempo em um blog. Agora vocês poderão ouvir o melhor do metal, da música gótica e da eletrônica em um programa semanal, comandado por mim e produzido pela equipe de podcasts do Musicground.

Para acessar clique no banner abaixo

Collide - These Eyes Before (2009)

2009-11-07T23:56:00.003-02:00

Country: United States
Genre: Darkwave/Trip Hop
Myspace/Site

Faz um tempinho que eu não posto alguma coisa mas isso eu não podia deixar passar.
Como vcs podem ver pelas músicas, é um álbum só de covers. Pink Floyd, David Bowie, Depeche Mode, Radiohead... mas ainda assim com a cara do Collide.
Bom, eu sou suspeita pra falar mas ficou bem legal.

01. Breathe (Pink Floyd)
02. Nights In White Satin (The Moody Blues)
03. Come Together (The Beatles)
04. Creep (Radiohead)
05. Rock On (David Essex)
06. I Feel You (Depeche Mode)
07. Space Oddity (David Bowie)
08. Baby Did a Bad Bad Thing (Chris Isaak)
09. Tusk (Fleetwood Mac)
10. Comfortably Numb (Pink Floyd)

Download

Imperative Reaction discography

2009-11-01T00:33:00.003-02:00

Normalemte eu não sou muito efeito de grupos de EBM, ainda mais quando são norte-americanos (que tendem a misturar uns trecos de pop e trance que ficam intragáveis). Mas o Imperative Reaction quebra isso trazendo uma sonoridade que mescla diversos elementos de rock e mesmo assim não deixa de ser ebm.
Eu se fosse vocês daria uma escutada, vale bastante a pena.

Band: Imperative Reaction
Country: United States
Genre: EBM
Official Site
Myspace
Members: Ted Phelps, Clint Carney, Trevor Friedrich, Adam Vex

2002 - Ruined
2004 - Redemption
2006 - As We Fall
2006 - Eulogy For The Sick Child
2008 - Minus All

Para promover a banda, um clipe

Gothic Rock Superset

2009-10-26T18:43:00.003-02:00

Bem, fazia tempo que eu não colocava um dj set aqui. E com vocês, um inteiramente dedicado ao gothic rock.

1. Gary Numan - Dead Heaven
2. Nosferatu - Sucker For Love
3. The Sisters Of Mercy - This Corrosion
4. Suspiria - Allegedly, Dancefloor Tragedy
5. Love Like Blood - Kill The Snake
6. Paralysed Age - Your Coldest Smile
7. Lestat - Baptism
8. The Wake - Procession
9. Pink Turns Blue - The Lost Son Phoenix
10. Angina Pectoris - Femiana
11. Behind The Scenes - Human
12. Judith - Sahara Seas
13. Bell, Book, And Candle - Below
14. The Mission Uk - Butterfly On A Wheel
15. Forthcoming Fire - The termites pride
16. The Eternal Chapter - Through The Darkest Night
17. Age Of Heaven - Armageddon

Download

Créditos da Imagem

David Bowie Discography

2009-10-24T13:56:00.006-02:00

É com grande orgulho que o Imaginary Dark traz para vocês a discografia completa deste que é o homem, o cara, o gay e tudo que você possa dizer.

A seguinte biografia do Bowie foi retirada do site Whiplash. Acompanhem:

David Robert Jones nasceu em Brixton, Inglaterra, no dia 8 de Janeiro de 1947. Ao ouvir Little Richard tocando "She's Got It" em 1956, ficou apaixonado por rock n' roll. Ganhou uma foto do seu ídolo, cantando e tocando o piano com uns saxofonistas no fundo. "Eu sabia que não podia ser Little Richard, mas pelo menos eu poderia ser um dos seus saxofonistas, pensei. Assim pedi a meu pai para emprestar dinheiro para comprar um sax. Foi assim que eu comecei."

Seu interesse por música floresceu definitivamente aos 13 anos com as aulas de saxofone. O próximo passo foi conseguir uma vaga tocando em uma banda. Algumas tinham nomes curiosos como George And The Dragons, Bo Street Runners, Kon-Rads ou The Hooker Brothers. Todas contavam com seu grande amigo George Underwood. No caso dos Kon-Rads, a formação incluía também a dupla de guitarras Neville Wills e Alan Dodds, o baterista Dave Cook, e um baixista cujo o nome ficou esquecido no tempo.

Outros nomes de bandas contem óbvias intenções de imitar formulas que deram sucesso em outra banda. As bandas batizadas de The King Bees e The Manish Boys, são nomes derivados de títulos do repertório de Muddy Waters: "I'm A King Bee" e "Manish Boy", como fizeram os Rolling Stones dois anos antes.

As bandas dessa primeira fase de sua carreira, tocavam uma variação de blues e rhythm n' blues típicos da época, com um repertório que incluía entre outras canções, números como "Hoochie, Coochie Man" e "Got My Mojo Working". Ao ler uma serie de artigos sobre o John Bloom, um rico homem de negócios, Davie lhe escreve uma carta apontando para a magnífica oportunidade dele poder promover uma banda talentosa em ascendência. Admirando a ousadia, Bloom respondeu sua carta oferecendo o nome e telefone de um empresário, Leslie Conn. Foi dessa maneira que Davie Jones & The King Bees, cuja a formação era com Roger Bluck na guitarra, Frank Howard no baixo, Bob Allen na bateria, além do George Underwood e o próprio Davie Jones tocando sax, conseguiram o contato com Leslie, que gostou do que ouviu. Inicialmente arrumou alguns shows em clubes como o Marquee, Café des Artistes e o Roundhouse, entre outros. Depois consegue para a banda um contrato com uma subsidiária da Decca, a Vocalion Records. Assim, em Junho de 1964 é lançado o compacto “Liza Jane”/ “Louie Louie Go Home”. Davie cantou e tocou seu saxofone em “Liza Jane”, um black gospel rearrangado por Conn e “Louie Louie Go Home”, regravação do repertório de Paul Revere & The Minutemen. Para promover o compacto, The King Bees tiveram seu debut televisivo no programa da BBC-TV, "Beat Room".

Nessa época Les Conn se associa a Dick James, dono da Northern Songs, empresa que cuida das músicas dos Beatles, mas este se interessou pouco por Davie ou outro protegido de Conn, Marc Bolan. O compacto não rendeu nenhum lucro e a banda pouco depois se dissolveu. O amigo George Underwood, passaria a trabalhar para Mickie Most com o nome artístico de Calvin James até que em 1972, voltaria a trabalhar com David, como desenhista gráfico para MainMan, firma que representaria David Bowie por metade da década de setenta.

Davie então é convidado a se juntar à banda Mannish Boys que também era empresariado por Conn. Logo outra sessão fora marcada, dessa vez para Parlophone, na qual se gravou a primeira canção escrita por Davie, "Take My Tip". Essa gravação oferece elementos mais jazzísticos do que o típico rhythm n' blues encontrada na sua banda anterior. O lado A, contem um cover do clássico de Bobby Bland, "I Pity The Fool". Para gravar a guitarra, foi contratado um sessionman mais experiente, por exigência da gravadora. Seu nome? Jimmy Page. O compacto é lançado em Março de 1965 enquanto a banda prossegue se apresentando como Davie Jones & The Mannish Boys.

Ao vivo, entre outras jogadas publicitaria, costumavam chegar nos shows de ambulância. Tocando no Marquee Club, Davie conhece e namora a futura cantora e atriz Dana Gillespie, então ainda com quatorze anos. A banda excursiona em conjunto com Gerry & The Pacemakers, The Kinks e Marianne Faithfull. Conseguem alguma atenção do publico ao se apresentar na BBC2-TV, no programa "Gadzooks". Mas isso se deve mais pelos cabelos extremamente compridos de Davie para época, quase nos ombros, do que pela música. Uma vez que o cabelo comprido fora introduzido pelos Beatles e reafirmados pelos Rolling Stones e Animals, se tornou uma forma de publicidade para a banda ter os cabelos mais compridos de todos.

Com intuito de atrair mais atenção para si e a banda, Davie coloca um artigo no jornal afirmando que ele fundara uma espécie de sociedade protetora dos cabeludos chamado “The International League for the Preservation of Animal Filament,” ou seja, A Liga Internacional Pela Preservação do Filamento Animal. O anuncio convocava os Beatles e os Stones entre outros a se afiliarem. Uma humorística jogada publicitária que serviu para esquentar as conversas durante o chá, hábito tão inglês, mas não fez muito para sua carreira. A banda volta a gravar na primeira parte de 1965 dois covers, “Hello Stranger”, de Barbara Lewis e “Love Is Strange”, de Mickey & Silvia, mas jamais foram lançados. The Mannish Boys então encerra suas atividades pouco depois.

Davie então se junta a banda The Lower Third em meados de 1965. The Lower Third é formado pelo guitarrista Denis Taylor, baixista Graham Rivens e o baterista Les Mighall que após a gravação do primeiro compacto foi substituído por Phil Lancaster. São essencialmente uma banda mod e que começaram em 1963 na região de Margate até se mudaram para Londres, em 1965. Colocam um anúncio à procura de um vocalista e assim Davie Jones entra na banda. Parlophone, que tinha um interesse maior em Davie Jones do que nos Manish Boys, logo enviam os rapazes para o estúdio e gravam o single “You've Got a Habit of Leaving”/ “Baby Loves That Way”, lançado em Agosto. Produzidos por Shel Talmy que também trabalhara com os Mannish Boys, Talmy era mais famoso por ser o mesmo produtor das duas bandas mod mais conhecidas do momento, The Kinks e The Who. O som no lado A, ficou muito parecido com o que Townshend estava fazendo no Who e no lado B, similar ao que os irmãos Ray e Dave Davies faziam nos Kinks. Mas essa "semelhança" se tornou bem mais perturbadora quando em certa ocasião, durante a checagem de som antes da apresentação do The Lower Third que abriria para o Who, Pete Townshend foi vê-los. Sem muitos rodeios ele se dirigiu a Davie Jones entrando direto no assunto que lhe interessava. "De quem é essa música que você tá cantando?" "É nossa" diria Davie se referindo a sua banda. "É o caralho!" O restante deste dialogo é irrelevante uma vez que se entenda que Pete Townshend diferente de Davie Jones, é um mod autêntico e precisou de algumas pessoas para intervir e evitar uma briga maior.

De fato, durante a carreira de David Bowie, originalidade não é exatamente o seu forte. Ele tem sim uma incrível capacidade de perceber, quer seja por intuição, os detalhes e tendências de real valor artístico mesmo quando a mídia ainda não tenha captado. É desta sua genialidade que ele tira o seu poder para se reinventar, geralmente levando-o para fazer algo novo. Para a direção do que está ainda por vir, enquanto ela ainda está acontecendo em escala menor. Bowie mesmo, na década de noventa, confessaria sobre o que chama de "um efeito esponja", capaz de absorver influências que acabam aparecendo no seu trabalho. Esta é uma das discutíveis habilidades deste grande mentor de várias tendências da década de setenta e oitenta. Em muitas maneiras David Bowie influenciaria a música pop como Andy Warhol foi influência na arte pop, recriando em cima do que já existe.

Davie Jones & The Lower Third gravaram "Can't Help Thinking About Me", "And I Say to Myself", "I'll Follow You" e "Glad I've Got Nobody", todas escritos por David, onde ele começa a compor canções um pouco mais pessoais. Mas antes que pudessem ser aproveitadas, a banda o dispensou.

Voltando um pouco no tempo, conta-se uma história em que, antes de completar 16 anos, David Jones teve uma briga na escola onde seu oponente, munido de um canivete, causou entre outras males, uma ferida no olho que fez com que este dilacerasse permanentemente. O tipo de canivete usado é popularmente conhecido como um bowie-knife e é daí onde David tira o seu pseudônimo. Mas a história real foi uma briga com seu amigo de longa data, George Underwood, por causa de uma garota. George acabou atingindo David, que precisou de três cirurgias para não perder a visão. Porém, sua pupila ficou estática, dando um ar estranho ao rosto do garoto. David, anos depois, “agradeceria” a George pelo ocorrido, explicando que os olhos diferentes deram um visual diferente em sua carreira. David tinha então 14 anos.

David estava cansado de ver seu nome ser escrito de tantas formas diferentes pela imprensa nas poucas vezes que ele e sua banda conseguiam alguma publicidade. Entre 1964 e 1965, já lhe chamaram pelo nome de David, Davy, Davey, Davie e até Daved. Também é certo que haviam outras duas pessoas gravando como Davy Jones na Inglaterra em 1965. Um era cantor de soul, um americano radicado em Londres e o outro era cantor em um musical chamado "Oliver" que fazia muito sucesso. Este mais tarde se tornaria o mundialmente famoso Davy Jones dos Monkees no ano de 1966. Sem falar em um certo David John que já teve material seu incluído como sendo dos King Bees por um equivocado artigo de um jornal.

Cansado dessas confusões, quando Davie Jones assina com a Pye Records em Dezembro de 1965, ele assume o nome de David Bowie. No processo, também muda de empresário, Kenneth Pitt, e de aparência, cortando os cabelos e escolhendo roupas mais sóbrias. Lança o compacto “Can't Help Thinking About Me”/ “And I Say To Myself” gravado ainda com o Lower Third sem creditá-los e este chega ao 34ª lugar das paradas de sucesso, tornando-se o primeiro compacto de David lançado nos Estados Unidos. Bowie segue agora o circuito habitual de clubes com seu "Bowie Showboat", acompanhado de sua nova banda batizada de Buzz. The Buzz foi montada a partir de um anuncio no Melody Makers colocado pelo seu empresário, solicitando músicos. São eles Dek Fearnley no baixo, John Hutchinson na guitarra, que depois seria substituído por Billy Gray de 16 anos, Derek Boyles no órgão e John Eager na bateria. Essa é a formação que se apresentou para o programa televisivo, "Ready Steady Go" em Março de 1966. Embora se apresentem ao vivo com Bowie até 1967, gravam somente um compacto, “Do Anything You Say”/ “Good Morning Girl”. No entanto, The Buzz seria preterido por músicos profissionais para o próximo lançamento da Pye, “I Dig Everything”/ “I'm Not Losing Sleep”.

Após três fracassos consecutivos, Bowie em 1967 muda não só de gravadora, a Deram Records, como de estilo, passando a compor e gravar canções mais teatrais muito ao estilo de Antony Newley (autor da canção "Goldfinger" para o filme do 007, entre muitos outros) abandonando um pouco o rock. Nas primeiras sessões, Bowie volta a utilizar os músicos do The Buzz para o compacto “Rubber Band”/ “The London Boys” como também na gravação de versões para "Please Mr. Gravedigger", "That's A Promise" e "Silly Boy Blue". Mas quando essas canções aparecem no seu primeiro LP, simplesmente intitulado de “David Bowie”, elas já haviam sido regravadas por músicos de estúdio. Ainda assim, Derek Fearnley, baixista do Buzz assiste ao álbum, assinando os arranjos.

O disco recebeu algumas boas palavras por parte da crítica mas teve um fraca vendagem. A Deram tinha um outro artista obscuro que conseguiu vender bem mais com seu compacto de estréia "Mathew & Son". Assim, Cat Stevens permanece na Deram enquanto David Bowie é dispensado. Bowie então desaparece por completo de cena e se hospeda em um mosteiro budista na Escócia permanecendo lá por algumas semanas. Desde o ano anterior, David falava abertamente sobre seu interesse em viajar e conhecer o Tibete e sobre o fascínio que a vida dos monges, vivendo entre as montanhas exerciam sobre ele. Assim, enquanto os Beatles e os Beach Boys descobriam a filosofia hindu, através do Maharishi Mahesh Yogi, David Bowie tira alguns meses de 1967 para viver uma vida de monge no mosteiro budista com os ensinamentos do seu mestre, o monge Chimi Youngdong Rimpoche.

Ao sair, junta-se a Lindsay Kemp para estudar mímica com seu grupo teatral. No grupo conhece Hermoine Fatheringale, menina com quem Bowie tem um relacionamento intenso embora curto. Encenam diversas mini-peças pela Europa como a chamada "Pierrot in Turquoise", apresentada em festivais gratuitos em Edimburgo e em Praga. Esta conta a história de Pierrot, o palhaço que trocou sua camisa por uma flor para entrega-la à sua amada Columbina. Ela porém preferiu o buque de flores oferecido por Arlequim. Com isso Pierrot troca sua flor por uma corda e se enforca. Além de representar, a trilha sonora das peças são compostas e cantadas por Bowie.

Em final de 1968, Bowie funda um misto de trio folk e grupo de mímica, na qual batizou de Feathers. O trio incluía Hermoine Fatheringale e o amigo John Hutchinson, ex-guitarrista do Buzz, os três nos vocais e violão. O grupo durou o tempo do namoro mas antes de terminarem, gravaram "Chin-A-Ling" e "Back To Where You've Never Been" que nunca foram lançados. Bowie trabalhou ainda em um projeto de um curta metragem que ele mesmo escreveu e a BBC recusou, em fevereiro de 1969, chamado “Love You Till Tuesday”, na qual "Sell Me A Coat" do seu álbum de estreia, foi remixado para incluir as vozes de Fatheringale e Hutchinson. Ele também regrava para o programa "When I Live My Dream", "Love You Till Tuesday" and "Let Me Sleep Beside You". Esse material seria finalmente disponível para o publico em 1984 graças as mãos de Kenneth Pitt, seu agora ex-empresário, que junto com o video, lançou uma coletânea homônima reunindo compactos desse período.

Ao se separar de Hermoine em 1969, David continuou um tempo apresentando folk como um duo mas logo desmantelou a pareceria. Trabalhou em um filme chamado "The Image" e depois consegue uma ponta em "The Virgin Soldier", filme que passeia entre a comédia e o drama. Tenta mas não consegue uma parte no musical "Hair" e monta um demo com sua última composição, "Space Oddity". Funda então The Beckenham Arts Lab, outro grupo teatral de multi-midia, porém com intuito de angariar fundos para a manutenção desse seu laboratório, assina um contrato com a gravadora Mercury a quem apresenta seu último demo. Sai então pela Phillips que tem contrato com a Mercury, o compacto “Space Oddity”/ “Wild Eyed Boy From Freecloud”, em Julho.

É no Beckenham Arts Lab que ele conhece Maria Angela Barnett em Abril de 1969. Angie, como passou a ser chamada, teve um papel importante nesta fase de sua carreira. Ela injetou confiança que lhe faltava, o que empurrou a sua convicção para este novo trabalho. O resultado foi um contrato para o disco, lançado em Novembro, chamado apenas “David Bowie”, que no mercado americano saiu com o nome “Man of Words, Man of Music”. O álbum passeia pelas influências artísticas que aconteciam em Londres nesta época. O disco abre com “Space Oddity”, compacto lançado meses antes. Uma interessante canção sobre o homem no espaço, tema muito em voga com Neil Armstrong prestes a andar na Lua. "A Letter To Hermoine" e "An Occasional Dream" são inspiradas em Hermoine, um relacionamento já extinto mas que voltaria a servir de musa em trabalhos futuros como em "She Shook Me Cold". Mais tarde seu álbum seria novamente rebatizado de “David Bowie - Space Oddity” pela RCA, em 1972. O compacto com a canção homônima, "carro-chefe" do disco, faz bastante sucesso no Reino Unido tornando o nome David Bowie, se não famoso, pelo menos conhecido. A boa aceitação desta canção também serve para demonstrar a Bowie que ele deve concentrar seus talentos em música.

Bowie passa a andar com o amigo Marc Bolan e começa a abrir alguns shows do Tyrannosaurus Rex com suas apresentações de mímica. Bowie casa com Angela Bowie em Março de 1970 e nasce Duncan Zowie Haywood Bowie, seu filho desta união. Lança no mesmo mês que seu casamento, o compacto “The Prettiest Star”/ “Conversation Piece”, já pela Mercury, tendo a participação de Marc Bolan na guitarra. Logo David está excursionando com Bolan, abrindo seus shows com sua banda recém formada chamada Hype. A formação inclui Tony Visconti no baixo, Mick Ronson na guitarra e John Cambridge na bateria. Todos fantasiados de um personagem previamente selecionado. Bowie era o Pirateman, Robson, o Gangsterman, Visconti, o Superman e Cambridge, o Cowboyman. Apesar da boa aceitação do publico, a banda logo se desfaz. A nota positiva é que a experiência serve para unir David Bowie a Mick Ronson. Imediatamente começam a trabalhar juntos no material para um novo álbum. Ronson convoca Woody Woodmansey, baterista de sua antiga banda Rats que assume o lugar de Cambridge enquanto Tony Visconti além do baixo, atua como produtor deste LP intitulado de "The Man Who Sold The World". Com este trabalho de rock pesado, algumas pessoas procuram apontar para a guitarra de Mick Ronson neste trabalho como o nascimento do Heavy Metal. Pena que o disco passa despercebido.

Para a capa, Bowie cria uma imagem assustadora para a estética masculina da época, pousando deitado em um divã usando um vestido longo com os cabelos novamente longos e soltos. A capa chega a ser censurada nos Estados Unidos substituído por um desenho com um sujeito de chapéu de cowboy e um rifle no estojo. Bowie procura chamar atenção para sua interpretação mais teatral e fala de suas concepções de como um show de rock deva ser. A falta de vendas do disco apressou a dispensa por parte da Mercury que a esta altura estava mais interessada em investir no seus novos astros, Rod Stewart e Elton John.

Em Abril de 1971, vai aos Estados Unidos com seu agente Tony De Fries, munido de uma fita demo com material do seu próximo disco. Com o intuito de ser conhecido neste mercado, faz algumas poucas apresentações e muitos contatos. Antes de sua estréia em solo americano, declara para a imprensa americana: "Eu recuso a me ver como medíocre. Para ser medíocre largo a profissão. Já existe mediocridade suficiente no ramo. (...) Minhas apresentações terão que ser uma experiência teatral para mim tanto quanto para o público. Caso alguém considere essas coisas como jogadas publicitárias ou distrações que obscurecem a verdadeira mensagem musical, então não venham aos meus concertos".

Bowie e De Fries estreitam contatos com algumas gravadoras. Quando parecia que a United Artists iria fechar negócio, a RCA pula na frente oferecendo uma proposta irecusável para um artista ainda por se firmar. É bom lembrar que a RCA nesta época ainda vivia, no que se refere ao rock, salvo exceções, dos discos do Elvis Presley e queria muito mudar esta imagem para uma mais moderna. Seu representante Dennis Katz, em menos de um ano, contrata The Kinks, Lou Reed e queria de qualquer mandeira este artista que gostava de usar vestidos. A visão empresarial é de que o choque seria uma tática benéfica para a imagem "moderna" que Katz queria para a gravadora. Isso por si só pagaria em publicidade o investimento na carreira de David Bowie. De Fries embora tivesse outras opções, entendeu o momento da RCA como sendo de uma gravadora que não interferiria com a conduta que seu artista queria seguir e o contrato foi assinado.

Em Los Angeles, Bowie fez questão de querer conhecer um artista na qual ele ouvira muitas histórias de loucuras mas que não conhecia realmente direito. Então foi organizado pela MainMan, firma da qual Bowie se associou junto com De Fries no ano anterior, um almoço de negócios em que estaria presente ele, o único artista que Bowie pessoalmente solicitou conhecer, Iggy Pop. Mantendo a fama de indisciplinado e displicente, Iggy não apareceu na hora marcada, chegando muito tempo depois. Sentou-se nervosamente e foi logo explicando que não poderia ficar muito pois tinha que dar continuidade no seu tratamento de metadona, droga injetável utilizado para amenizar e possivelmente curar viciados em morfina ou heroina. Da mesma maneira que chegou, Iggy partiu e Bowie simplesmente ficou encantado. A honestidade nua e crua, a suas expressões no estilo "direto ao ponto", somados ao respeito a sua música que Bowie conhece através dos dois discos dos Stooges, o conquistaram por completo.

A RCA lança então seu disco Hunky Dory, um álbum mais acústico que conta com a participação de Rick Wakeman nos teclados. O carro-chefe "Changes" consegue uma certa divulgação dentro dos Estados Unidos e no Reino Unido. Sua insatisfação com a carreira porem obriga-o a criar outra metamorfose. Com a assistência do estilista Kansai Yamamoto que cria todas as roupas de seu novo personagem, e de uma cabeleireira amiga, que cria o tom exclusivo de vermelho-cenoura para o seus cachos loiros, Bowie encontra seu novo visual. Busca no peso encontrado no seu álbum "The Man Who Sold The World" para o som do seu próximo álbum. Com a saída de Tony Visconti, ocupado demais trabalhando com T. Rex, convida o baixista Trevor Bolder, a quem conheceu através de Ronson, para a vaga.

Mas a alma desta nova criação de Bowie fica por conta das influências de um cruzamento entre o glitter de Marc Bolan com a atitude agressiva e suicida de Iggy Pop, mais uma pitada de Vince Taylor, um dos primeiros roqueiros inglês da era pré-Beatles de 1958. Durante a década de sessenta, Vince Taylor se mudou para França onde teve ainda mais sucesso até se auto intitular de ‘Jesus Cristo na terra’ em pleno palco, o que o levou a quase ser linchado. Como próximo passo, David Bowie divulga ser bissexual para a “Meldoy Maker”, uma tática para chamar atenção para si, como também para o disco e excursão que seriam lançados. Como o termo era ainda desconhecido para muitos, David foi obrigado a ter que explicar especificamente o seu significado. O choque incendeia a imprensa. Rock and roll perde definitivamente a sua inocência. Nasce o alienígena andrógino pop star, Ziggy Stardust e sua banda The Spiders From Mars.

O LP, com seu título pretensioso, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, é até hoje tido como obra-prima roqueira do artista, que é a partir deste momento tratado como mega estrela pela mesma imprensa que o ignorara um ano antes. Com uma excursão européia na primavera e americana no outono, as apresentações chocam em concepção e modernidade, com diversas trocas de roupa durante o espetáculo, hoje relativamente comum mas até então, nunca visto em um "simples show de rock". Com ares futuristas, levemente baseados no filme recém lançado Laranja Mecânica, maquiagem, luz e todos os elementos do teatro são incorporado no show, na banda e na música. Nunca o rock teve um elemento de dramaturgia teatral tão presente e imbuído no contexto das apresentações. E o mais importante, Bowie enquanto "performer" convence. Seus movimentos são estudados e coordenados, reforçados pela suas experiências com mímica, diferente de pulos e danças aleatórias que se via entre o seus iguais. Um detalhe importante sobre Ziggy: o conceito do disco e do personagem já existiam desde 1971, mas o cantor foi convencido pela RCA a lançar “Hunky Dory” antes, guardando Ziggy para um futuro próximo.

Entre 1972 e 1973, David Bowie excursiona Europa e Estados Unidos duas vezes além de uma passagem pelo Japão. Produz durante o verão de 72 o disco de Lou Reed, "Transformer", convence os Stooges a continuar suas atividades, sugerindo a RCA a contratação de Iggy Pop e sua banda e produz o novo LP do grupo, "Raw Power". Quando soube que a banda Mott The Hoople iria se desfazer em função dos sucessivos fracassos na tentativa de se conseguir um hit, Bowie se oferece para produzir o seu próximo álbum. Ele também oferece "All The Young Dudes" canção que se tornaria o primeiro hit do Mott, chegando a terceiro posto no Reino Unido e acaba por torna-se hino homossexual glitter da década de setenta

Bowie depois grava e lança seu próprio disco, "Aladdin Sane" em Abril de 1973, um título que é na verdade um trocadilho com a frase ‘A lad insane’, um rapaz insano e com ‘A Land Insane’, que segundo Bowie “era a imagem que a América passava aos seus olhos”. O álbum é um espécie de resumo das impressões de Bowie durante sua primeira excursão americana, fortemente inspirado pelo livro "Vile Bodies" de Evelyn Waugh. No lugar dos teclados de Rick Wakeman, Bowie contrato o americano Mike Garson que no piano, cria climas extraordinários neste disco e em especial, nesta canção título. Igualmente em “Time”, onde Garson conta que resolveu dar um toque renascentista após ouvir a interpretação de David durante os primeiros ensaios. Em seguida, Bowie lança um álbum de covers chamado “Pin Ups”, em homenagem aos artistas britânicos dos anos 60 que o marcaram, antes de uma apresentação final da turnê de Ziggy Stardust.

No dia 3 de Julho, no Hammersmith Odeon em Londres, David anuncia para todos, depois da última música, que nunca mais se apresentaria novamente. Este show é registrada em um filme que só chegaria ao mercado em 1982. O show teve duração de duas horas e o filme, inicialmente de 110 minutos acabou saindo com apenas 90 minutos, com o corte de “Jean Genie” que incluía a participação de Jeff Beck, já que o guitarrista ficou insatisfeito com sua participação e pediu que a música fosse retirada, amigavelmente atendido por Bowie.

Quanto à aposentadoria precoce, é claro que Bowie se referia ao personagem Ziggy Stardust. Sem terem recebido um aviso prévio, Bolder e Woodmansey pensaram que Bowie estivesse brincando, não acreditando e foram dispensados. Mick Ronson segue uma curta carreira solo ainda como artista da MainMan antes de se juntar no final de 1974 a Mott The Hoople e Bowie passa a trabalhar em seu próximo espetáculo, uma adaptação musical para o livro ‘1984’ de George Orwell. Porém como ele não consegue os direitos autorais, já que a viúva do escritor alega que não queria um “depravado” usando o livro mais famoso de seu ex-marido, transforma tudo em material do seu próximo disco, “Diamond Dogs” lançado em 1974.

Cada vez mais interessado musicalmente em soul americano, muda novamente seu visual e excursiona os Estados Unidos vestido em um terno de cor sóbria e cabelos curtos. Essa excursão é considerado até então, seu trabalho mais caro pois pela primeira vez, todo o palco é planejado e seu desenho e estruturas são levados de cidade em cidade de caminhão e é também a primeira vez que é utilizado um guindaste em espetáculo de rock, prática que depois seria normalmente adotada. Tal audácia custou cerca de $200.000, uma soma absurda para produção e por causa dos custos a excursão nunca chegou a Inglaterra. Bowie contrata Carlos Alomar para organizar a parte musical e tira da sua apresentação em Filadélfia, material para o seu primeiro álbum ao vivo, “David Live”. A mudança espanta seu público como também a imprensa e sua fama de camaleão começa a se espalhar.

Mas durante a extravâgancia do personagem Ziggy, sua vida amorosa foi bastante agitada. Bissexual declarado, casado com outra bissexual, sua relação com Angie foi progressivamente perdendo interesse para o seu sucesso profissional. Neste período, Bowie mantinha uma estável relação triplice com Amanda Lear, musa de Salvador Dali; Cherry Vanilla, uma ex-groupie e atriz de filmes do Warhol que se tornou seu relações públicas; e Ava Cherry, uma cantora negra; além de sua esposa Angela Bowie. Angela só se incomodou com a inclusão de Ava Cherry, com quem seu santo não cruzava e acabaria causando o fim do casamento dela com o marido. Outras relações ocasionais e paralelas conhecidas ou especuladas incluem Romy Haag, modelo alemã; Oona Chaplin, esposa de Charlie Chaplin; e Elizabeth Taylor, esposa de Richard Burton. Controvérsias sobre seu relacionamento com Lou Reed em plena fase “Transformer”, Mick Jagger e Nureyev também existem.

Apesar de todo o sucesso, Bowie descobre que está arruinado financeiramente, por culpa de seu empresário. Para manter os absurdos custos de produção e conforto durante a excursão, De Fries usa dinheiro adiantado que conseguira da RCA para sanar estes custos, sem avisar o cantor. Para piorar, De Fries conta que David e ele não eram sócios da MainMan, sendo a empresa apenas de DeFries e David apenas um artista a mais. É nesta época também que Bowie começa a fazer uma dieta “branca”, já que só tomava leite e fazia um uso cada vez maior de cocaína. Acaba rompendo com a produtora e com Angela. Contrata uma assistente particular chamada Corinne Schwab, uma poliglota que foi criada na Índia, Haiti e México. Juntos passam a morar no Estados Unidos pelos próximos dois anos. Além de cocaína, Bowie também passa a se interessar pelas obras literárias de William Burroughs e Christopher Isherwood.

Bowie continua em Filadélfia se cercando dos melhores músicos disponíveis e grava o Lp Young Americans, uma ode a música soul americana. A canção "Fame" é uma pareceria inesperada entre ele, Carlos Alomar e John Lennon. Conta a historia que Lennon no estúdio, para a gravação de sua "Across The Universe", puxou o riff que ficou característico da canção nova, soltando em seguida um agudo "fame!" (fama). Em cima deste momento de inspiração começaram a compor a canção com a assistência de Alomar. A letra é praticamente toda do Bowie e o resultado final é gravado no mesmo dia. A canção coroa Bowie com seu primeiro No.1 na terra do Tio Sam enquanto "Young Americans" faixa título, leva Bowie a uma apresentação no programa de TV americano Soul Train, convite raro para um artista branco.

Bowie em meio ao seu sucesso americano, viaja para Novo México assumir o papel principal do novo filme de Nicolas Roeg, "The Man Who Fell To Earth". A película conta a historia de um alienígena que chega na Terra para comprar água, coisa escassa no seu planeta porém abundante neste. Mas apesar de seus conhecimentos avançados, ele tem problemas para se adaptar. Criticas favoráveis estabelecem novamente David Bowie como um talento raro que consegue dominar diversas formas de arte, todas com brilhantismo.

Em Los Angeles, onde passa a morar, Bowie grava e lança "Station To Station" onde ele leva sua interpretação de soul para um mundo mais avante-garde e eletronicamente inspirado. O disco contem impressionantes interpretações como em "Wild Is The Wind" e a própria "Station To Staion" e hits como "Golden Years" e "TVC-15". O álbum também inaugura um novo personagem que Bowie assume. Depois de três longos anos e diversas tentativas, Bowie finalmente consegue exorcizar Ziggy Stardust totalmente de sua persona com o “Thin White Duke”, um sujeito mais cool, distante e alinhado, que no entanto provoca um grande polêmica quando chega em Londres, em uma estação de trem. Perante ao público, David, de forma irônica, faz uma saudação nazista, causando um escândalo imenso. Bowie nega qualquer involvimento com nazismo e afirma que ele apenas saudou a população normalmente, no entanto um fotografo, captou o momento em certo angulo que fez sua saudação se parecer como algo nazista. A polemica manteve seu nome nos jornais enquanto David se preparava para excursionar Estados Unidos e Europa no que chamou de "The White Light Tour" com interpretações levemente inspiradas em Bertolt Brecht.

Conforme seu envolvimento com cocaína, seu egocentrismo aumenta e criticas surgem. Preocupado em mudar seu ambiente para que essa mudança reflita em sua música, Bowie após deixar os Estados Unidos, passa um curto período em Londres, antes de seguir desta vez para Berlim. Morando em um apartamento modesto na area de Schoneberg, bairro turco da cidade, em cima de uma oficina mecânica, Bowie volta a viver uma vida mais simples, fazendo ele mesmo suas compras e sua comida. É aqui que Bowie deixa seus tempos de cocaína para trás, passa a esquiar, estudar arte e pintar. Se envolve com música eletrônica alemã a ponto de influenciar por completo seus próximos álbuns, gravados com a ajuda de Brian Eno. São eles primeiramente “Low” e posteriormente "Heroes". Ambos, em retrospectiva, serão considerados por muitos, altamente influentes para a geração pós punk e o movimento dark da década de 80.

Sobre suas influências, Bowie define assim a cidade, "Berlim é uma cidade curiosa que contribui para que você escreva somente sobre o que é importante. Todo o resto você sequer menciona. O resultado é Low." As gravações desses discos foram marcadas pela velocidade e simplicidade em que foram feitos. Todas as bases de "Heroes" por exemplo, foram concluídas em pouco mais do que dois dias. Todas as faixas no álbum são do primeiro take. Houveram segundo takes mas todos foram aquém e dispensados. Robert Fripp quando entrou no projeto, chegou direto do aeroporto vindo de Nova York, para o estúdio. Enquanto montava seu setup ia ouvindo as bases. Em uma sessão de seis horas ele fez tudo que aparece nos álbuns e foi embora. Tudo de primeira. Carlos Alomar também merece menção honrosa pela capacidade de bolar as melodias engenhosas com a mesma velocidade com que Bowie definia suas idéias para a banda.

Depois que toda parte musical fora gravada, Bowie começou a escrever as letras para então gravá-las, sendo exceção a "Sons Of The Silent Age". A letra de "Heroes" Bowie contaria depois, saiu de uma observação feita durante as sessões de gravação. "No estúdio havia um janela que dava para o Muro. Debaixo de uma das guaritas onde havia sempre um soldado, ficava um banco público. Todos os dias por volta da mesma hora, um homem e uma mulher, vindo de lados opostos se encontrariam no banco e namoravam. Eram amantes, sem duvida." Ao assistir aquele namoro travado de baixo de uma guarita militar, ao lado de um dos maiores símbolos de repressão de nossa era, Bowie se inspira à criar a letra de uma das suas canções mais populares deste período.

Entre o lançamento de um disco para o outro, ainda em Berlim, Bowie se envolve novamente com Iggy Pop produzindo seus dois álbuns "The Idiot" e "Lust For Life", trazendo a carreira de seu amigo de volta a um lugar de destaque. Bowie seguiu o restante do ano excursionando com Iggy como seu tecladista, só voltando a cuidar de sua própria carreira no ano seguinte. Neste período Bowie também consegue superar seu pavor de voar passando a viajar de avião ao invés de trem.

Antes do ano terminar, Bowie teve sua segunda oportunidade como estrela de cinema ao lado de Sydne Rome, Kim Novak e Marlene Dietrich no filme "Just A Gigolo". O filme conta a historia de um aristocrata prussiano durante a fase de desemprego na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. Decadente, se vira graças ao seus dotes com mulheres e homens para novamente subir socialmente. Em 1978, Bowie volta a fazer uma excursão mundial cujo o resultado aparece no excelente álbum duplo Stage.

Bowie encerra a década de setenta novamente ao lado de Brian Eno para mais uma parceria, desta vez gravando em Berlim, Nova York e Suíça. Lodger, lançado em Maio de 1979, fecha uma trilogia com Eno e inaugura os vídeos musicais de sua carreira, todos seriam explorado através de uma nova mídia, a MTV. Em Lodger, além de Brian Eno, e pela primeira vez, trabalha com Adrian Belew e Reeves Gabriel a quem redescobriria como músico e com ele fundaria The Tin Machine na década de noventa. A parceria de Eno foi fundamental a carreira de Bowie, no entanto Eno não é o produtor dos discos de sua fase alemã, como muitas vezes é dito. Tony Visconti foi o responsável pela produção de todos estes álbuns.

Em 1980, Bowie encerra uma fase e inicia outra. Na esfera pessoal ele se divorcia oficialmente de Angela Bowie. Ele muda o nome do seu filho de Zowie para Joey, tendo retomado o relacionamento com ele, no ano de 1977, ainda morando em Berlim. A chegada do seu filho na sua vida, que tinha sido até então afastado pela demanda do estrelato e a responsabilidade assumida por David por cria-lo, dá ao artista uma forte base para querer definitivamente se limpar das "impurezas" da década anterior. Com o movimento neonazista que ressurgia, Bowie preocupado com o ambiente pesado que se instalou e seus efeitos sobre Joey muda-se para Nova York.

No plano profissional, ele fecha a década com outro grande álbum, "Scary Monsters (And Super Creeps)" conseguindo manter muito do clima explorado em seus últimos três álbuns com Eno porém em um formato mais acessível para rádio e televisão. O disco além de contar com Robert Fripp, Carlos Alomar e Tony Visconi, tem a participação de Pete Townshend na música "It's No Game". Aparentemente, já passados quinze anos, as diferenças entre os dois foram esquecidos. Muito se falou de "Fashion" uma canção que comenta sobre fascismo e paixão, enquanto observa a velada militança da juventude classe média européia. Os vídeos de "Fashion" e "Ashes To Ashes" são marcados como padrão a ser seguido.

Bowie então dá uma guinada na sua carreira e foge novamente do mundo do rock. Estreia na Broadway, Mecca do teatro, a peça "O Homem Elefante", onde a critica o considera excelente. Ele impressiona por convencer no seu papel de um homem com elefantíase, sem o uso de maquiagem, só na força de sua expressão corporal. Grava uma parceria com Freddie Mercury para o Queen em 1981 chamado “Under Pressure” e depois participa com banda, no filme “Christina F Wir Kinder” (Christina F, Drogada e Prostituída) onde a personagem principal vai a um show do Bowie com os amigos. Tanto o filme como a trilha sonora são lançados em 1982. Muda-se com o filho para Suíça e em 1982 sai “The Hunger” (“Fome de Viver”) de Tony Scott, um filme sobre vampirismo onde Bowie contracena com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. A trilha sonora do filme inclui Bauhaus, que também aparecem na abertura. Durante as filmagens, Bowie tem um rápido caso com a Susan Sarandon.

Ele então representa para BBC-TV a peça "Baal" de Bertolt Brecht da qual ele também grava um álbum com a trilha sonora. Novamente, a critica o reverência. RCA coloca no mercado o filme/vídeo do último show de Ziggy chamado apropriadamente “Ziggy Stardust And The Spiders From Mars Live”, como também o álbum duplo com sua trilha sonora. Bowie ainda no ano, compõem outra dupla com Giorgio Moroder cantando "Cat People Theme (Putting Out Fire)" para a trilha da refilmagem de "Cat People" feita por Paul Schrader. Antes que este particularmente produtivo ano termine, Bowie volta ao Oriente, em uma ilha do Pacífico Sul, para filmar “Happy Christmas Mr. Lawrence” (no Brasil, “Furyo, Em Nome da Hora”) primeiro filme em inglês do cineasta japonês, Nagisa Oshima. No filme, seu personagem tira força para enfrentar a tirania do seus carcereiros, da culpa que sente em relação a ter abandonado seu irmão menor a sua própria sorte. Bowie considera o filme, um pequeno naco de sua vida, já que seu meio-irmão Terry, que David tinha como inspiração nos anos 60, vivia em um sanatório. Terry se suicidaria no dia 16 de janeiro de 1985, em Cane Hill.

Contam que Bowie levou com ele para a ilha apenas algumas fitas cassette de gente como James Brown, Albert King, Johnny Otis, Buddy Guy e mais algumas bandas de R&B do seu tempo de adolescência. Isso pode explicar o clima dançante do seu próximo disco. Em 1983 Bowie assina contrato com a EMI, sua nova gravadora e em seguida contrata o baixista da banda Chic, Nile Rodgers para produzir seu novo disco. O álbum "Let's Dance", gravado e mixado no tempo recorde de três semanas, se torna um sucesso estrondoso. A banda montada por Rogers é um misto de novos e veteranos músicos de estúdio. Omar Hakim, baterista do Weather Report está na maior parte do projeto, mas deixa Tony Thompson, baterista do Chic tocar em três canções. Carmine Rojas, baixista de Propaganda, banda que acompanha Nona Hendryx, deixa vaga só em uma faixa para Bernard Edwards, outro membro do Chic participar. Sammy Figueroa e Rob Sabino, ambos do Chic, cuidam da percussão e teclados respectivamente. Completando a receita, os naipes ficam por conta dos Asbury Jukes. Para a guitarra porem, é David Bowie quem convida um ainda desconhecido Steve Ray Vaughn. A canção título, assim como a "Modern Love" e "China Girl" tocam seguidamente nos quatro cantos do mundo. No vídeo de "China Girl", contracena com Bowie sua então namorada, a modelo chinesa Jee Ling. Bowie então inicia uma excursão mundial, o "Serious Moonlight Tour", tocando apenas em estádios, todos com a capacidade máxima lotada, o que ainda lhe rende um vídeo e a marca de ser o artista que mais lucrou financeiramente no ano.

Bowie segue o restante da década em um período menos criativo. Seu disco "Tonight" embora tenha vendido relativamente bem, é uma decepção aos ouvidos da critica. Em 1985, ele regrava ao lado de Mick Jagger, "Dancing In The Streest" como parte de uma pacote de doações para o projeto chamado Live Aid Concert que conta ainda com sua participação ao vivo. Apesar de Mick Jagger também participar do concerto, os dois amigos somente cantariam juntos ao vivo em Julho de 1986 no Wembley Stadium para o Prince's Trust Concert.

Bowie participa de filmes como "Into the Night", em 1985, "Absolute Beginners" e "Labyrinth" em 1986, todos relativamente fracos em vendagem. Em “Absolute Beginners”, Bowie surpreende em um numero inesquecível de sapateado. Uma curiosidade é saber que ele tomava aulas de sapateado, aprendendo a coreografia da sua cena, enquanto fazia as filmagens de “Labyrinth”. A critica o congratula pelo seu senso para comédia, área em que ele ainda não havia experimentado. “Labyrinth” segue em uma linha mais leve e também engraçada com Bowie contracenando com os bonecos inventados por Jim Henson, chamados muppets. As trilha sonoras destes filmes trouxeram alguns hits como "Absolute Beginners" e "Underground".

De volta ao estúdio, trabalha também como produtor de mais um disco do seu amigo Iggy Pop, o LP "Blah Blah Blah" gravado na Suiça. Lá, esquiavam durante o dia e escreviam material à noite. Depois desceram até Montreux para gravar. O esquema funcionou tão bem e foi tão agradável que Bowie resolveu ficar por mais um tempo e preparou e gravou material para o seu disco, "Never Let Me Down". Quando perguntaram Bowie porque ele sempre regrava material de Iggy Pop, ele responde de imediato "Algumas pessoas gostam de gravar Chuck Berry ou Elvis. Eu gosto de gravar Iggy Pop! Para mim, ele é o meu compositor contemporâneo favorito e um dos melhores ainda vivo. Embora ele já é bem mais conhecido, ainda considero-o terrivelmente mal cotado pela industria".

O disco "Never Let Me Down" oferece os talentos de Carlos Alomar e Peter Frampton nas guitarras, Carmine Rojas no baixo e Erdal Kizilcay em praticamente todo o resto, ou seja, teclados, bateria, violino e trumpete. Apesar de ser considerado um trabalho fraco e aquém pela a critica e público, Bowie levou o "Glass Spider Tour" para EUA, Europa e Japão com praticamente a mesma banda do disco, incluindo Frampton com mais Alan Childs na bateria e Richard Cottle nos teclados.

Uma vez terminada a excursão, Bowie imediatamente voltou para o estúdio com uma nova banda, Tin Machine. Com ele, gravaram os irmãos Tony e Hunt Sales, filhos do famoso comediante americano Soupy Sales. Respectivamente baixo e bateria, eles trabalharam anteriormente com Bowie quando eram da banda do Iggy Pop em 1977. Com Iggy, gravaram "Kill City" e "Lust For Life" além de excursionarem a maior parte do ano, tendo Bowie como tecladista. Bowie reencontrou Tony durante a última excursão e falou empolgado sobre um guitarrista com quem ele queria formar uma banda e estendeu o convite aos irmãos Sales. Junto com essa poderosa cozinha veio o guitarrista Reeves Gabrels, pouco conhecido, mas que já havia trabalhado com Bowie no álbum Lodgers em 1979. Agora, dez anos depois, faz o importante papel de guitarrista principal da nova banda de um astro multi-facetado. Mas diferente das demais bandas na carreira do Bowie, essa é uma banda idonia. O lucro é divido entre os quatro e cada um responde pela suas despesas.

Para o disco, Bowie contrata Kevin Armstrong (ex-Aztec Camera) para guitarra rítmica e Tim Palmer como produtor, levando todo mundo para Suíça e gravando o álbum lá. Em algumas semanas a banda gravou mais de trinta canções escolhendo uma delas como nome da banda. Quando o álbum sai em Maio, percebe-se claramente que Bowie estava realmente se afastando do tipo de música que marcou sua carreira na última década, apresentando um som com muita guitarra, dissonâncias e feedbacks, que lembra para muitos, um cruzamento entre Sonic Youth e Pixies. A banda estreia ao vivo em Junho e passa parte de 1989 tocando em pequenos clubes pela Europa, fugindo de estádios como que procurando primeiro uma identidade própria. No final de Junho, o primeiro compacto é lançado, “Under The God”/ “Sacrifice Yourself” , esta ultima não incluída no álbum, é lançado mas só chega a No. 51.

Ainda em 1989, ele remasteriza todo o seu catálogo pela RCA e lança tudo em CD pela Rykodisc. Antes do lançamento porém, segue com Tin Machine para Austrália onde escrevem e gravam vinte e cinco músicas para o futuro álbum da banda. Em seguida, excursiona e promove o show e coletânea "Sound + Vision" da qual Bowie garantia que, após esta excursão, ele aposentaria de vez todo material antigo do seu repertório, nunca mais tocando músicas como Ziggy Stardust ou Space Oddity ao vivo novamente. Sua banda incluía, Erdal Kizilcay no baixo, Adrian Belew, na guitarra, e dois membros originalmente da banda de Belew, Rick Fox nos teclados e Michael Hodges na bateria. A excursão foi um sucesso, correndo o mundo, inclusive o Brasil. Em boa parte das cidades os fãs podiam escolher o repertório da noite através de uma votação feita via telefone.

Com a "Sound + Vision Tour" durando o ano 1990, só em 1991 sua outra banda lança o segundo disco, Tin Machine II. Salvo a polêmica capa com uma foto de quatro estatuetas gregas masculinas nuas, que acabaram devidamente censuradas nos Estados Unidos, o disco foi totalmente ignorado. Voltam a fazer alguns shows no Reino Unido durante o Outono. Para divulgação, uma apresentação na BBC-TV1, no programa Paramount City, onde Gabrels usa um vibrador na guitarra e leva os técnicos da emissora a loucura tentando esconder o utensílio com ângulos alternativos de câmara. A banda ainda lançaria um álbum ao vivo sem o Bowie que teve pouquíssima divulgação. Bowie diria que sua experiência com Tin Machine lhe serviu para direcionar a sua carreira de volta ao experimentalismo.

Durante o exílio da qual ele se submete em Berlim, no final da década de setenta, ele abandona sua bissexsualidade e androginia em geral. David Bowie passa a ter sua vida amorosa bem mais regida por uma conduta heterossexual a partir da década de oitenta. Abandona seus excessos com bebidas, sexo e drogas e investe no relacionamento com seu filho. Em meados da década fica noivo por dois anos com a modelo Melissa Hurley mas após um período novamente solteiro, em Outubro de 1990, Bowie encontraria o amor de sua vida. Ao conhecer uma modelo nascida na Somalia, Iman Abul Majid, ele imediatamente se apaixona. Namoraram durante o ano de 1991 e casam em Abril de 1992, permanecendo casados até a presente data.

Com sua vida amorosa em dia, Bowie, feliz como nunca, volta ao estúdio pensando na sua carreira solo. Novamente ao lado do talentoso produtor Nile Rodgers, David grava o disco "Black Tie White Noise". Bowie novamente tenta ser pioneiro oferecendo um dos primeiros CD/CD-R's da industria, em 1994 através de uma subsidiaria da RCA chamada Savage que pouco depois faliu, levando o disco a sumir das lojas. O disco marca a volta de Bowie como saxofonista, instrumento que marcara o inicio de sua carreira. O disco oferece diversos convidados, inclusive a volta da dupla Bowie e Ronson que regravam "I Feel Free" do Cream. Mick Ronson viria a falecer pouco depois, de câncer no fígado aos 45 anos. Outros músicos convidados são Wild T, guitarrista de Trinidad, regravando "I Know It's Gonna Happen Someday" de Morrisey, Mike Garson, outro membro do Spider From Mars, Lester Bowie, trumpetista que David Bowie define como um sujeito que tem um herança bem Miles de tocar. Nile Rodgers aproveita e toca guitarra rítmica, Sterling Campbell na bateria, Barry Campbell no baixo, Phillip Saisse nos teclados e Richard Hilton no sintetizador. David termina o ano falando em voltar a gravar com Tin Machine.

Ao invés disso, em 1995 participa do disco solo de Reeves Gabrels, ainda seu guitarrista, para depois gravar a trilha sonora "The Buddha of Suburbia" com várias faixas instrumentais. No ano seguinte, em Nova York, filma "Basquiat", a historia de Jean Michel Basquiat, um grafiteiro antisocial das ruas de Nova York "descoberto" pela elite artística da cidade, graças a Andy Warhol que vê no rapaz um talento autêntico. Bowie faz incrivelmente bem o seu papel de Andy Warhol, um amigo antigo, já falecido.

Se associa novamente com Brian Eno para o primeiro disco que eleva novamente o nível de sua carreira, segundo a critica. Com o CD "1.Outside", lançado em Setembro, temos uma pretensiosa mini peça que se apresenta como uma espécie de diário, tentando captar a atmosfera desses últimos cinco anos de milênio. O diário é de um detetive tentando encontrar um serial killer. O primeiro álbum conceitual dele em mais de quinze anos. Bowie também inaugura seu primeiro web site oficial davidbowie.com.

Ele então se aventura a excursionar novamente em grande escala começando por Inglaterra em Novembro. Na banda estão Carlos Alomar e Reeves Gabrels nas guitarras, Mike Garson no piano, Gail Ann Dorsey, no baixo, Peter Schwartz nos sintetizadores, Zachary Alford na bateria e ajudando no backing vocals, George Simms. Viajou os Estados Unidos com a banda Nine Inch Nails com intuito de angariar uma audiência mais jovem porem a maior parte do público assistia o primeiro show e depois ia embora antes Bowie subir ao palco.

No final de 1996 Bowie grava "Earthling" pesadamente influenciado em techno, jungle e drum'n'bass. Os músicos são uma versão menor de sua banda da excursão anterior, Mike Garson no piano, Reeves Gabrels na guitarra, Zach Alford na bateria e Gail Ann Dorsey no baixo. Concebido em sua maior parte, durante a excursão de "1.Outside", o grosso do disco foi gravado e produzido no tempo inacreditável de onze dias. A mixagem por sua vez foi feito lenta e meticulosamente. Mixagens alternativas foram oferecidas via seu web site, que registrou uma média de 10.000 downloads com 300.000 visitas por dia, e discos promocionais. O CD foi lançado em Janeiro de 1997. Novamente recebendo excelentes criticas, Bowie desta vez excursiona o mundo, passando inclusive pelo Brasil.

Seu trabalho seguinte, "Hours..." de 1999 já não é tão bem visto pela critica, apesar de um admirável trabalho gráfico realizado por Bowie. Todas as composições são em dupla com seu guitarrista Reeves Gabrels. O disco é bastante aberto, sem uma linha bem definida e tem entre os músicos, naturalmente David Bowie que além de cantar está tocando violão e teclados, Chris Haskett na guitarra rítmica, Reeves Gabrels em diversas guitarras e sintetizadores, além de programação de bateria eletrônica, Everett Bradley nas percussões, Mike Levesque como também Sterling Campbell na bateria, Mark Plati no baixo, guitarra, melotron e sintetizador, e finalmente Holly Palmer ajudando no backing vocal. Bowie, Gabrels e Plati co-produzem o álbum enquanto Mark Plati também se responsabiliza como engenheiro de som.

Como jogada de marketing, este foi o primeiro disco totalmente disponível gratuitamente através de download pela net, sendo oferecido com duas semana de antecedência ao seu lançamento oficial nas lojas. Na era dos computadores, Bowie faz uma apresentação ao vivo no dia 16 de Junho no Roseland Ballroom em Nova York, exclusivamente para membros do BowieNet, um clube dentro do seu site davidbowie.com. Um dos artistas mais ligados à rede mundial de computadores na década, Bowie inaugura o BowieBanc.com, onde você pode ter um talão de cheque ou cartão de credito com a imagem do artista. A instituição financeira por trás do empreendimento é USABancShares.com.

Além da bela jogada financeira, David continua investindo pesado em sua carreira. Em 2000, é pai novamente, nascendo sua filha Alexandria. No mesmo ano resolve presentear seus fãs ao lançar um CD duplo intitulado “Bowie At The Beeb”, gravações que o cantor realizou para a emissora britânica BBC e que tangem a primeira metade de sua carreira. Como bônus, as primeiras edições são acompanhadas de um CD bônus, gravado ao vivo no dia 27 de Junho do mesmo ano, no BB Radio Theatre.

Em 2002, David lança o seu último disco solo, “Heathen”, que é bem recebido por crítica e público, apesar de não ser um grande sucesso de vendas. No mesmo ano parte em uma pequena turnê chamado “E2” com o músico Moby, mostrando sua sintonia com as novas gerações. Em “Heathen”, grava canções de alguns artistas, entre eles Pixies (“Cactus”) e Neil Young (“I’ve Been Waiting For You”) e convida Pete Townshend e David Grohl para as gravações. No início de 2003, Bowie lança um dos poucos discos que não foi lançando em CD, o disco “Ziggy Stardust And The Spiders From Mars - The Motion Picture”, além de uma nova cópia do filme em DVD.

A discografia abaixo conta apenas com os discos de estúdio. Ficaram de fora as compilações, os ao vivo e os discos gravados com o Tin Machine.

1967 - David Bowie
1970 - The Man Who Sold The World
1971 - Hunky Dory
1972 - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust
1973 - Aladdin Sane
1973 - Pin Ups
1974 - Diamond Dogs
1975 - Young Americans
1976 - Station To Station
1977 - Heroes
1977 - Low
1979 - Lodger
1979 - Scary Monsters
1983 - Let's Dance
1984 - Tonight
1986 - Labyrinth (From The Original Soundtrack Of The Jim Henson Film)
1987 - Never Let Me Down
1993 - Black Tie White Noise
1993 - The Buddha Of Suburbia
1995 - Outside
1997 - Earthling
1999 - Hours
1999 - Space Oddity
2002 - Heathen
2003 - Reality

Janus Discography

2009-09-26T18:07:00.002-03:00

Janus é um grupo de darkwave alemão que incorpora sonoridades que vão do neoclássico ao rock industrial.
Se você gosta de Unheilig, certamente vai gostar de Janus.

Banda: Janus
País: Alemanha
Membros: Dirk "Rig" Riegert e Tobias "Toby" Hahn
Gênero: darkwave, Industrial Rock, Neoclassical
Site
Myspace

1999 - Isaak
1999 - Vater (Re-Release)
2001 - Hundstage (Single)
2002 - Schlafende Hunde
2002 - Winterreise (Ep)
2004 - Auferstehung
2004 - Die Alptaume Des Herrn Riegert
2004 - Kleine Angste (Bonus-Cd)
2005 - Nachtmahr

Fading Colours Discography

2009-09-26T17:46:00.004-03:00

Antigamente se chamavam Bruno The Questionable, baseado no personagem do grupo Monthy Pyton, Rei Bruno, o Questionável. Quando lançaram esse primeiro disco, mudaram para Fading Colors.
Simples, com belos arranjos e vocais femininos, o grupo prima por um gothic rock com algumas raízes post-punk, mas sem apelar para nenhuma forma consagrada do estilo. As guitarras remetem ao The Cult na sua fase mais hardrock.
Uma coisa que chama a atenção é a evolução no som que eles fazem ao longo da carreira, se desvinculando totalmente do gothic rock no último disco, onde incorpora sonoridades do trip-hop e se torna, com isso, um grupo mais voltado para o darkwave.

Banda: Fading Colours
Gênero: Gothic Rock, Trip-Hop, Darkwave
Integrantes: De Coy, Daniel Kleczynski e Leszek Rakowski
Site
Myspace

1995 - Black Horse
1995 - Lie (Single)
1996 - Time Ep
1998 - I'm Scared Of
2002 - The Beginning 89-93
2006 - (I Had To) Come (Demo)
2009 - Come

Nosferatu Discography

2009-09-05T20:11:00.004-03:00

Uma das mais clássicas bandas de gothic rock.
Ela pertence a segunda geração de bandas de gothic rock e também é bem sucedida nessa empreitada. Surgida no final da década de oitenta, sua sonoridade busca um distanciamento da proposta que bandas como Sisters of Mercy faziam na época. Então pegam elementos de estilos como new wave, por exemplo, se distanciando bastante do passado post-punk do estilo.

Louis DeWray - vocal
Damien DeVille - guitarra
Nevyn - baixo
Chrys Columbine – teclado, piano e vocal
Belle - bateria
6 - guitarra

site oficial
myspace

1992 – Legend
1993 - Inside The Devil (Single)
1993 - Rise
1994 - Prophecy
1996 - Prince Of Darkness
1998 - Lord Of The Flies
1999 - Re-Vamped
2000 - Reflections Through A Darker Glass
Trax From Compilations

Bi-2 Discography

2009-08-29T23:49:00.013-03:00

Vamos lá galerinha que acompanha nosso blog.
Dessa vez eu mostro a vocês uma banda pouco conhecida no ocidente, mas que é muito importante para a cena russa.
O Bi-2 é um grupo de post-punk, que surgiu ainda na década de oitenta. Durante esse tempo, as gravações do grupo se pauta apenas em demos e discos lançados de forma independente.
Durante um tempo, viajando por países como Israel e, finalmente, Austrália, conheceram Dino Molinaro e Michael Aliani, ex-membros do grupo Ikon e, durante um curto período de tempo, montaram o Chiron.
Ao retornarem à Russia, em 1998, a tentativa de lançamento de um disco, o "Bespolaya i Grustnaya Lubov", arruinou o selo que o Bi-2 tinha. Culpa da crise financeira de 1998.
Hoje gozam de um grande prestígio dentro da Rússia, com diversos cds piratas (bootlegs) e apresentações na televisão.

Membros
Шура (Shura): guitarra e vocal
Лёва (Lyova): vocal, guitarra e letras
Андрей Звонков (Andrey Zvonkov): guitarra
Максим Андрющенко (Maksim Andryushchenko): Baixo
Борис Лифшиц (Boris Lifshits): bateria
Яник Николенко (Yanik Nikolenko): teclado
Site Oficial

2000 - Bi
2001 - Fellini Tour
2001 - Mjau Kiss Mi
2001 - Moja Ljubov'
2001 - Volki
2002 - Drum[a]
2003 - Pesok
2004 - Bespolaja I Grustnaja Ljubov
2004 - Inomarki
2005 - Medlennaja Zvezda
2005 - Nechetnyj Voin
2006 - Moloko
2008 - Muza (Single)
2008 - Nechetnyj Voin 2

The Awakening Discography

2009-08-20T21:39:00.005-03:00

The Awakening é um grupo de gothic rock oriundo da África do Sul. Liderado pelo vocalista e guitarrista Ashton Nyte, eles têm mostrado até onde a música gótica pode chegar no mundo.
Antes do The Awakening surgir, Ashton era membro do Martyr's Image, em 1994. Um ano depois, ele juntaria o baixista da sua antiga banda Jenni Hazell e o guitarrista Philip Booyens para um novo projeto, que a princípio seria chamado de Children of the Torch, que foi mudado posteriormente para The Awakening.
Após o primeiro concerto do novo projeto, o líder começa a produção do primeiro disco, Risen. Esse álbum conta com o cover de Simon and Garfunkel, The Sounds of Silence. O single desse disco atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso na África do Sul.
Após o sucesso, Ashton investiu em um estúdio e nele produziu o seu segundo disco, Reques, no ano de 1998. Nesse mesmo ano lança também um selo próprio, Intervention Arts. Esse selo serviu também para atender a demanda européia pelos discos da banda, relançando os dois primeiros discos em versão remasterizada.
Atualmente, o grupo fixou residência nos Estados Unidos em 2009 e lança um dos discos mais aclamados, o Tales of Absolution and Obsoletion.
Musicalmente, o grupo toca um gothic rock que em muitos momentos flerta com o metal (sobretudo nos penúltimos discos), com o gothic rock tradicional e igualmente com o gothic rock mais moderno. Isso mostra como é possível aliar a tradição com a renovação sem precisar apelar para formular prontas e, ainda sim, continuar com um som contagiante.
Ashton Nyte também tem uma carreira solo, com uma sonoridade próxima da do grupo finlandês HIM.

Banda: The Awakening
País: África do Sul, mas atualmente morando nos EUA
Integrantes:Ashton Nyte - vocal e guitarra
Tiavi Rudow - guitarra
Leesa Jozsa - baixo
Rose Mortem - piano, sintetizador
Rici7 - bateria
Site Oficial
Myspace

1997 - Risen
1998 - Request
1999 - Ethereal Menace
1999 - The March
2000 - The Fourth Seal of Zeen
2002 - Roadside Heretics
2003 - Sacrificial Etchings best of
2004 - Darker Than Silence
2006 - Razor Burn
2007 - Vampyre Girl
2009 - Tales of Absolution and Obsoletion

Ordo Equitum Solis Discography

2009-08-14T18:14:00.006-03:00

Eu gosto do trabalho deles. Estes italianos fazem um trabalho bonito, que vai do Ethereal ao Dark Ambient.
É um grupo que não deve em nada a grandes nomes como o Dead Can Dance e mesmo
Ouçam todo o clima e a magia do som do Ordo Equitum Solis.

Banda: Ordo Equitum Solis
País: Itália
Integrantes: Leithana (França) e Deraclamo (Italia)

1990 - Solstitii Temporis Sensus
1991 - Animi Aegritudo
1993 - OES
1994 - Paraskenia
1995 - Hecate
1998 - Signs
1999 - Octo
1999 - Planetes
2000 - Metamorphosis - Personam Impon

Grendel Discography

2009-08-13T23:51:00.002-03:00

Faz tempo que nao coloco nada no blog. Então, cá estamos de volta, com mais uma discografia interessante.
Se você for fã de Suicide Commando e Tatical Sekt certamente vai curtir o som deles.

Banda: Grendel
Estilo: EBM/Terror EBM, Dark Electro
País: Holanda
Membros: M4RC, Marco Visconti e VLRK
Site Oficial
Myspace

2001 - Inhumane Amusement
2002 - End Of Ages
2004 - Prescription Medicide
2005 - Soilbleed
2006 - Soilbleed Redux (Bonus tracks)
2007 - Harsh Generation

A Covenant Of Thorns Discography

2009-07-14T23:48:00.001-03:00

Olha, é um dos trabalhos mais interessantes que encontrei nesses últimos tempos.
A Covenant of Thorns mistura darkwave e synthpop para criar um som muito bonito, cheio de melodias sombrias e dançantes, com aquele clima nostálgico e melancólico.
Se você curte Clan of Xymox e Depeche Mode certamente vai gostar de A Convenant of Thorns.

1999 - Hallowed & Hollow
2005 - If The Heavens Should Fall

Podcast

2009-07-10T20:21:00.004-03:00

Sim, vocês viram direito. Começaremos a ter por aqui também um podcast dedicado aos estilos abordados no fórum. Como primeiro, esse ainda está muito “cru” e com uma abertura horrível.

Espero que curtam o podcast e aceito sugestões via shoutbox. E o setlist desse é o seguinte:
1. Leningrad Sandwich - Pulse
2. Fading Colours - Black Horse
3. Nosferatu - Inside The Devil
4. Paralysed Age - Bloodsucker
5. Bleeding Nature - Ne Ostavljaj Menja
6. Moulin noir - America Mirage
7. Human Drama - Let the Darkness In
8. SPEED-iD - VOICE FROM DARKNESS
9. Whispers In The Shadow - Killing Time (The House Of Usher Remix)
10. Noyce TM - The Last Effort

Caso você não queira ouvir via streaming e deseja baixar o podcast, aqui vão duas opções:

Mp3
Ogg

O Quam Tristis Discography

2009-07-07T21:29:00.004-03:00

O Quam Tristis é um dos meus grupos favoritos da cena gótica francesa. Formado por membros do Opera Multi Steel e Collection D"Arnell Andrea, o seu som mescla música medieval, eletrônica, darkwave e outras coisas, tornando a sua sonoridade algo muito rico e muito inovador.

2000 - Funérailles Des Petits Enfants
2002 - Le Rituel Sacré
2005 - Meditations Ultimes
2008 - Les Chants Funestes

Circus Contraption Discography

2009-07-01T15:05:00.002-03:00

Bem, o que falar desse projeto?
A começar, além da parte musical, há todo um trabalho artistico, onde o Circus mistura os gêneros burlescos, circenses e vaudeville (como aqueles circos de aberrações). Sua sonoridade é decadente e alegre ao mesmo tempo. Confiram.

2001 - Our Latest Catalogue
2004 - Gallimaufry
2005 - Grand American Traveling Dime Museum
2008 - The Half Wit's Descent

The Breath Of Life

2009-06-26T20:18:00.002-03:00

Country: Belgium
Genre: Gothic Rock/Darkwave
Myspace/Site

1994 - Taste Of Sorrow
1996 - Lost Children
1998 - Sweet Party
2000 - Silver Drops
2005 - Everlasting Souls

Beloved Enemy - Enemy Mine (2007)

2009-06-20T21:31:00.002-03:00

Banda de gothic metal bem interessante. Para quem curte Type O Negative ou mesmo The 69 eyes.

1. Drowning
2. Virus Undead
3. The Other Side
4. Lorraine
5. Enemy Mine
6. Fuck me back to life
7. Interlude: Ocean
8. The Others
9. Cyanight
10. Rain
11. Fake
12. Finden
13. The Ground beneath your feet

Download

Scary Bitches - The Island Of The Damned (2009)

2009-06-15T23:20:00.003-03:00

Novo disco do Scary Bitches. Mais dançante, eletrônico e com um toque de sarcasmo inconfundível. Destaque para Island of the Damned e Deathrock Baby.

1. The Island Of The Damned (4:57)
2. Deathrock Baby (3:35)
3. Lung Cancer (4:05)
4. Come Dance With Me (4:01)
5. We Must Conform (3:31)
6. Fifteen For The Bogeyman (3:08)
7. Bats (5:18)
8. My Little Itch (3:44)
9. Bungalowland (3:08)
10. We Were Sensible People (3:57)
11. House Of The Misery House Of Pain (5:16)
12. Doppelganger (2:53)

Download

Imaginary Dark Collection Volume 2: Doom Metal

2009-06-14T20:56:00.002-03:00

Aos amantes de doom metal eu dedico essa segunda compilação. Faz um bom tempo que não upo doom no blog (coisa que talvez eu solucione).
Essa compilação tem muita banda legal de doom que vocês deveriam conhecer.

Disc One
1. The Fall Of Every Season - From Below (11:53)
2. 1000 Funerals - Final Wish (7:12)
3. Ankhagram - No Fate (10:00)
4. Ixion - Cold Stars (5:48)
5. Painful Memories - Why? (11:00)
6. Insanity Reigns Supreme - Blasphemy (4:11)
7. Gardens of Gehenna - Iesaiah 14:12 (6:39)
8. Esoteric - Caucus of Mind (7:22)
9. Celestial Season - Soft Embalmer Of The Still Midnight (6:45)
10. Blood Farmers - Orgy of the Rats (7:18)

Disc Two

1. Candlemass - At The Gallows End (5:49)
2. Anathema - Lovelorn Rhapsody (6:25)
3. Amorphis - The Gathering (4:15)
4. Katatonia - Without God (6:48)
5. My Dying Bride - The Cry of Mankind (12:13)
6. Nauthisuruz - Whisper of a soul (4:03)
7. Oceans Of Sadness - Self-fulfilling Prophecy (5:09)
8. Desire - Chapter XI: The Weep Of A Mournful Dusk (13:13)
9. Horrors Of The Black Museum - The Voodoo That You Do (11:00)
10. Saturnus - Inflame Thy Heart (6:43)
11. My Silent Wake - The Mist (3:01)

Download

Nouvelle Vague Discography

2009-06-12T12:56:00.002-03:00

Conhecida por regravar clássicos dos anos 80 de bandas como The sisters of mercy, Joy division e New Order, a banda ainda conta com participaçãoes especiais no novo álbum NV3, como Martin Gore do Depeche Mode e Ian McCulloch do Echo & the Bunnymen.

Country: France
Genre: New Wave
Myspace/Site

2004 - Nouvelle Vague
2006 - Bande À Part
2007 - LateNightTales
2009 - NV3

Perfidious Words discography

2009-06-11T22:42:00.002-03:00

Bem, vamos a uma constatação: o mercado está cheio de grupos de synthpop que se assemelham ao Depeche Mode. Mas o Perfidious Words consegue ser bem diferente. Mesclando synthpop, pop rock e new wave, criam um som único e bem cativante

Banda: Perfidious Words
Gênero: Synthpop
País: Alemanha
Myspace

1997 - Ruined
1998 - It Means A Lot To Me
1999 - Welt
1999 - Zwischen Zeitrausch Und Leben
2001 - Hydrogen Skies +
2002 - Spreading The Silence
2003 - Breaking The Silence
2003 - Veil Of Secrecy (Tom Wax Remixes)
Extra Tracks

Imaginary Dark Collection Volume 1- Gothic Rock

2009-06-07T12:57:00.004-03:00

E trago para vocês uma compilação feita pelo blog Imaginary Dark.
Contando apenas com bandas de gothic rock (ou rock gótico), essa compilação é para aqueles que querem conhecer o estilo, rever bandas antigas ou ver bandas novas.
É uma compilação dupla, com dois discos num único arquivo! Aproveitem.

Imaginary Dark Collection Volume 1- Gothic Rock (2009)

Disc One

1. Bauhaus - Passion Of Lovers (3:53)
2. The Mission Uk - Over The Hills And Far Away (3:59)
3. 03 - The Sisters of Mercy - Flood II (6:46)
4. Fields of the Nephilim - Laura (3:51)
5. Xmal Deutschland - Eiland (5:31)
6. The Danse Society - Woman's Own (3:29)
7. Alien Sex Fiend - Hee-Haw (Here come the bone people) (6:00)
8. Gothic Girls - Sweet Sister Soul (3:24)
9. Cultural Decay - Brave New World (3:17)
10. March Violets - Eldorado (4:13)
11. Calling Dead Red Roses - Creeping Death (4:34)
12. Mona Mur - Auf Immer (3:29)
13. Morticia - cabaret of death (4:30)

Disc Two

1. Love Like Blood - Walking In Demimondes (4:46)
2. Imaginary Walls - Palace Of Rain (4:10)
3. Secret Discovery - Another Life (4:35)
4. Judith - Of a Heaven (What Remains) (4:00)
5. Chiron - Point Of No Return (4:14)
6. The Awakening - Stigma (6:10)
7. The Garden Of Delight - Spirit Invocation - black book version (5:23)
8. The Eternal Chapter - Leave Me (5:33)
9. Catherines Cathedral - Flowerdust (5:28)
10. The 69 Eyes - Betty Blue (3:37)
11. BATZZ in the Belfry - Come and Die (4:59)
12. Dark Side Cowboys - Disclosure (5:09)
13. Forthcoming Fire - Raise your wings like fire (5:48)

Download

Electro Synthetic Rebellion Discography

2009-06-06T13:12:00.001-03:00

Este é um excelente trabalho do projeto ESR ou Electro Synthetic Rebellion.

2001 - Distorted Visions
2003 - Corroded Fragments
2005 - Persistence 1 / 2
2006 - A Passage In Time V1
2006 - Wounds and Scars
2008 - Post-Industrial

Soil And Eclipse - Discography

2009-06-01T20:34:00.004-03:00

Country: United States
Genre: Futurepop
Myspace/Site

1997 - Necromancy
1999 - Meridian
2000 - Archetype
2002 - Purity
2008 - The Mirror

Witching Hour - Discography

2009-06-01T20:19:00.004-03:00

Country: United Kingdom
Genre: Gothic Rock
Myspace

1992 - Hourglass
1994 - Exhumation
1994 - She's Alive

Mia Runa

2009-06-01T18:00:00.003-03:00

Disco duplo em homenagem a gravadora Steinklang Industries. Conta com diversas músicas que são exclusivas desse disco.
Clássicos como Teatro Satânico, Belborn, Hekate, Derniere Volontè recheiam esse disco maravilhoso para quem deseja conhecer o neofolk, o industrial e o martial industrial.

Cd1
1. Belborn - Ich Geh Mit Meiner Laterne (2:17)
2. Graumahd - Jahreskreis (5:42)
3. Allerseelen - Madchen (4:24)
4. Riharc Smiles - From Dawn To Sunset (2:59)
5. Sturmpercht - Ewige Gegenwart (5:22)
6. Soulsearch - Traumkampf (3:31)
7. Thelema - Wenn Aus Dem Himmel (4:01)
8. A Challenge Of Honour - Little Mia (3:15)
9. Gegentum - Ahnenweihe (4:20)
10. Sagentoeter - Lullaby (6:49)
11. Nihilistic Front - Der Weg Zum Licht (7:10)
12. Sturmpercht - Kaiser Karl Im Untersberge (5:10)
13. Boleskine - Die Nacht Ist Dein (6:25)
14. Die Wachter - The Birth (5:19)
15. Hekate - Die Blümen, Sie Schlafen (4:18)

Cd2
1. Jagerblut - Es Wird Scho Glei Dumpa (3:26)
2. Werkraum - Die Stillen Pfade (5:21)
3. Institution D.O.L. Presents Lipgloss Dolce - Your Friend, The Raven (3:50)
4. Sturmpercht - Der Wilde Jager Vom Untersberg (7:20)
5. Dernière Volonté - Au Travers De Lauries (4:48)
6. Teatro Satanico - Una Ninna-Nanna Per Mia Runa (5:57)
7. Praetorio - Lied Voor Mia (5:32)
8. Sturmpercht - Das Geschenk Der Wildfrau (2:33)
9. Soulsearch - Der Spielmann (2:34)
10. Tyr-Kreis - Ostara (4:48)
11. Cawatana - Álmot Igér A Hajnal (2:03)
12. Radio Murmansk - Psyche (7:58)
13. Sturmpercht - Von Den Untersberger Holz - Und Moosleuten (7:25)
14. Stahlwerk 9 - Ein Wiegenlied, Bei Mondschein Zu Singen (6:11)
15. Simon Schall - Das Schlaflied (2:44)

Download 1/2

Covered In Black - An Industrial Tribute To The Kings Of High Voltage

2009-06-01T17:54:00.001-03:00

Covered In Black - An Industrial Tribute To The Kings Of High Voltage

1. The Electric Hellfire Club - Highway To Hell (3:17)
2. Genitorturers - Squealer (4:37)
3. Die Krupps - It's A Long Way To The Top (5:13)
4. Spahn Ranch - Shot Down In Flames (3:14)
5. Godflesh - For Those About To Rock (5:28)
6. Joined At The Head - Whole Lotta Rosie (6:42)
7. Pigface Vs. Sheep On Drugs - Back In Black (6:18)
8. Birmingham 6 - Thunder Struck (5:17)
9. Razed In Black - Hells Bells (5:02)
10. Psychopomps - Badlands (4:56)
11. Klute - The Furor (4:10)
12. Terminal Sect With En Esch - Who Made Who (4:35)
13. Sister Machine Gun - Tnt (3:47)
14. 16 Volt - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (4:38)

An Industrial Rock Tribute To Judas Priest

2009-06-01T17:50:00.002-03:00

Esse disco impressiona. Normalmente o grande problema de bandas de metal fazerem cover de Judas é a sua previsibilidade, coisa que nao acontece aqui.
Boas versões, sem fugirem tanto ao estilo que consagrou o grupo.

An Industrial Rock Tribute To Judas Priest (2002)

1. Jani Lane - The Hellion/electric Eye (4:24)
2. Joe Lesté - You'Ve Got Another Thing Comin' [Buck Mix] (4:50)
3. Taime Downe - Hell Bent For Leather [Spahn Ranch Mix] (3:02)
4. Chaz - Heading Out To The Highway [Meeks Mix] (4:01)
5. Jizzy Pearl - Turbo Lover [Nitzer Ebb Mix] (4:51)
6. Spike - Rock Forever [Dj Webern Remix] (3:40)
7. Electric Hellfire Club - Green Manalishi [Godbox Mix] (3:47)
8. Alex Mitchell - Steeler [Chemical Submission Mix] (3:52)
9. Marq Torien - Living After Midnight [Razed In Black Mix] (4:26)
10. Philip Lewis - Hot Rockin' [Interface Mix] (4:40)
11. Kory Clarke - Breaking The Law [Synical Mix] (3:32)
12. John Corabi - Delivering The Goods [Fire House Mix] (4:01)

Download

This is Gothic Rock 2

2009-05-25T17:51:00.003-03:00

E aqui, para todos vocês, mais um set totalmente dedicado ao gothic rock.
Claro, eu sei que nem todas as bandas aqui são gothic rock, embora quase todas sejam. Escutem, esse set está muito bom e mostra como é possível organizar algo legal sem apenas para o baile da saudade.
A imagem dessa capa vem da modelo Alessandra Casiraghi, que disponibiliza fotos muito bacanas no Deviant Art. O link para outras fotos da moça é esse. Ela se coloca como estudante de arte e possui imagens bacanas para quem goste de visuais (sobretudo com uns toques vitorianos).

Setlist

01. The Danse Society - Sunset Gun (00:00)
02. Charlottes Shadow - Evelyn (03:27)
03. Cultural Decay - Brave New World (06:21)
04. Dark Side Cowboys - Lost Generation (09:06)
05. Celeste Noir - Unreal (12:47)
06. Remembrance - Your Sex, My Agony (18:19)
07. Magnétique Bleu - Geister (21:47)
08. Flue - Fancy Free (26:17)
09. Death Ride 69 - God Tab (29:09)
10. Clan Of Xymox - Agonised By Love (32:59)
11. 13 Candles - Woman Of Dark Desires (38:14)
12. Century - High And Low (41:20)
13. The Sisters of Mercy - Amphetamine Logic (44:55)
14. Witching Hour - Hourglass (49:33)
15. The Cascades - Ihr Werdet Sein (53:58)
16. Baroque Bordello - They Did It (58:47)
17. Phillip Boa and the Voodooclub - Puppets On A Strang (62:16)
18. The Horatii - Rolls Royce (66:23)
19. Age Of Heaven - The Providence (70:12)
20. Cradle Of Thorns - Days Go By (7:20)

Download
Download

Strange Boutique - Discography

2009-05-08T17:07:00.003-03:00

Country: United States
Genre: Gothic Rock
Site / Myspace

1991 - A Happy Death (Single)
1991 - The Loved One
1992 - Scenes From The Cutting Floor
1993 - Charm
1993 - Live And Unplugged At Planet X
1993 - Live In Santa Barbara
1994 - The Kindest Worlds
2004 - The Collection 1988-1994

Pulcher Femina - Discography

2009-05-08T12:55:00.008-03:00

Country: Italy
Genre: Coldwave
Myspace

2000 - Fallen Angel
2002 - Shadows Of The Lovers

WeltenBrand Discography

2009-05-05T23:50:00.006-03:00

WeltenBrand é um dos meus grupos de darkwave favoritos. Sua sonoridade mescla sons neoclássicos, darkwave e uma atmosfera bem sombria e carregada, com melodias muito bonitas.

Banda: WeltenBrand
Pais: Alemanha
Integrantes
Ritchie Wenaweser - vocal
Dina Falk - vocal
Oliver Falk - teclado
Daniela Nipp - violino
Christian Sele - baixo
Mario Jahnke - bateria
Site Oficial
Myspace

1995 - Das Rabenland
1997 - Das Nachtvolk
1999 - Der Untergang von Trisona
2001 - In Gottes oder des Teufels Namen
2006 - The End of the Wizard

Opera Multi Steel Discography

2009-04-30T18:15:00.004-03:00

Opera Multi Steel é uma banda francesa multi-estilo da região de Bourges. Formada atualmente por Franck Lopez, seu irmão Patrick Lopez Robin, Catherine Marie e Eric Millhiet.
Uma banda electro-gótica francesa que tem na Idade Média uma de suas principais referências, e que alia sons eletrônicos a instrumentos como dulcímer, violas e flautas doces. Um grupo formado por professores, analistas de sistemas e ortofonistas, que tem na música a sua realização pessoal, mas que, infelizmente, como muitas outras bandas alternativas, não conseguem viver só de música. Esses são apenas alguns dos elementos que chamam a atenção na banda Opera Multi Steel. Fora o fato deste grupo já ter excursionado várias vezes no Brasil e ser um “sucesso alternativo” por aqui, ao ponto de um de seus integrantes ter formado um grupo paralelo em conjunto com dois brasileiros.

Opera Multi Steel começou suas atividades em 1983, na cidade de Bourges, localizada na parte central da França. Da primeira formação da banda fizeram parte os irmãos Franck (baixo, vocal e teclados) e Patrick Lopez (vocal e teclados), além de Catherine Marie (vocal, teclado e percussão). Antes de resolverem criar o Opera Multi Steel, Franck e Patrick participavam de bandas com propostas musicais diferentes. Franck Lopez era integrante de uma banda folclórica chamada Avaric, juntamente com Eric Milhiet que depois seria convidado a integrar o OMS como baixista e guitarrista. Já Patrick, fazia vocais em uma banda de estilo ebm/electro chamada Afghanistan. Em 1987 passariam também a integrar a banda o guitarrista Xavier Martin, que participaria de poucas gravações. Além dele, a banda contou no decorrer de sua carreira com a presença de vários músicos convidados, a exemplo de Carine Grieg, vocalista da banda Collection D’arnel Andrea.

Fora a presença de outros músicos em seus trabalhos, é importante destacar o fato de que os membros fixos da banda eram todos multi-instrumentistas, o que sempre proporcionou uma variedade e riqueza sonora às músicas do grupo.

Na nova banda pode-se dizer que os irmãos conseguiram fundir os estilos musicais das duas bandas que integravam, pois o Opera Multi Steel se caracteriza justamente por prover à música antiga e medieval uma atmosfera eletrônica.

O primeiro trabalho lançado pela banda foi o EP Les martyrs, de 1984, editado pelo selo alternativo Orcadia Machina, em vinil formato 45 RPM, que contava com as faixas “Tes lèvres, un abat-son”, “Armide (automne mix)”, “Les martyrs” e “Gregoire”. “Armide” é, até hoje, uma das músicas mais conhecidas do grupo. Em 1991, este single foi relançado em CD sendo distribuído como brinde na revista francesa Prémonition.

Ainda em 1984 lançam o segundo EP, Rien, no mesmo formato e pelo mesmo selo. O disco trazia as faixas “Rien”, “Fêtes Komite”, “Jardin botanique” e “Massabielle”.

Em 1985 é lançado o primeiro álbum do grupo, chamado Cathédrale, em homenagem a famosa construção em estilo gótico francês que existe na cidade de Bourges, lar da banda. Neste álbum a sonoridade synthpop se mistura de forma harmoniosa a espectros medievais, em um resultado que traduz a personalidade do grupo, e se estenderia por diversos outros trabalhos.

Constam no disco as seguintes faixas: “Du son des cloches”, “Forme et réforme”, “Empire”, “Brasier communiquant”, “Piscine à Tokyo”, “Cathédrale”, “Frantz est mort”, “Attitudes”, “Ils s'éloignent” e “Un froid seul”. Este é o único disco da banda que foi produzido por Jean-Pierre Lefevre. Todos os demais discos ficariam a cargo de Jacques Andria que passaria a ser o “produtor oficial” do grupo.

Em 1997 este disco seria relançado em CD, sendo que esta nova versão trás como acréscimo as quatro faixas lançadas no segundo EP da banda, Rien.

Após o álbum Cathédrale, a banda só lançaria material novo em 1987, o single Personne ne dort. Entretanto, é importante destacar que apesar de esse ser o único trabalho oficial num aparente hiato de dois anos, a banda não parou de produzir, pois o grupo gravaria entre 1985 e 1987 uma série de trabalhos originalmente lançados em fitas K7 por selos europeus independentes, em edições limitadas, contendo faixas inéditas, que não chegaram a ser lançadas de forma oficial. Tais edições acabaram tornando-se raras e item de colecionador. Seriam elas: Autres Appels (1985), Eternelle Tourmente (1986), OMS/Modern Art (1987), Je Regarde la Pluie (1987), Regret qui s’écaille (1987) e OMS in Concert (1987). Além dessas gravações, a banda durante esse período participou de inúmeros concertos e festivais pela França e alguns países da Europa. Para a gravação do single, que além da faixa título trazia a canção “Jamais plus”, o grupo convidou o guitarrista Xavier Martin, que ficaria na banda por pouco tempo. Curiosamente Martin era um ardoroso fã de Hard Rock, o que talvez explique sua curta permanência no OMS, onde ficou apenas um ano.

Personne ne dort foi gravado e mixado no estúdio Azala Sound, em Paris. Além da participação de Xavier Martin, o single contou ainda com a presença de Jean- Pierre Clavier nas baterias eletrônicas. Para substituir o antigo guitarrista foi convocado o músico Eric Milhiet. Este era um velho amigo de Frank Lopez, e já havia tocado com ele anteriormente no grupo folclórico Avaric. Um currículo que, sem dúvida, tornava o novo membro muito mais próximo da sonoridade da banda. Além disso, Milhiet possuía uma característica comum aos outros músicos do OMS, pois era multi-instrumentista, e, além da guitarra, tocava baixo, teclados, flauta doce e outros instrumentos de corda e sopro.

Assim, Milhiet participaria da gravação do segundo álbum da banda - A contresens - , que seria lançado apenas em 1989. Este disco trazia as seguintes faixas: “A contresens”,”Les grands orchestres”, “J. l'aveugle”, “Oraisons minimes”, “Paulette à la plage”, “Prométhée”, “Les sens” e “Las”. O álbum lançado mais uma vez pelo selo Orcadia machine, marca uma fase de transição na sonoridade do grupo. A presença de flautas, dulcímer, guitarras acústicas e cravo fazem um paralelo com sons eletro-eletrônicos, numa contraposição entre o passado e o futuro. Em outros trabalhos que se seguiriam esse contraste ainda que valorizado, se daria de forma mais harmoniosa, e os temas medievais, ainda que presentes, cederiam espaço cada vez mais, para a melancolia e o tom confessional das letras.

Um belo exemplo é o terceiro álbum da banda Les douleurs de l'ennui, lançado em 1990, pelo mesmo selo. A capa, uma pintura de autoria dos designers franceses Pierre e Gilles, apresenta uma jovem em trajes de cavaleiro medieval, que deve ser a figura de Joana D’Arc, personagem histórica tão cara aos franceses. O disco traz a primeira colaboração de Jean-Marc Bougain (bateria e percussão) em um trabalho do OMS. Sua presença garante uma seção rítmica mais efetiva à sonoridade do grupo tanto ao vivo como em estúdio.

As canções são marcadas por ondulações cromáticas e sonoridades cold-wave, darkwave e synthopop. As onze faixas do álbum: “Le phare”, “Les reliquaires”, “Nihil novi sur sole”, “Si c'est ainsi”, “Les douleurs de l'ennui”, “Jezabel”, “Touriste américain”, “Existence rebelle”, “Premières loges”, “Legers et irréels” e “Eveil total”; trazem trechos em latim, espanhol e árabe, funcionando como colagens musicais, mas que não escondem o caráter confessional e mesmo autobiográfico de suas letras, a exemplo da faixa título e da bela “Les Reliquaires”, em que já é possível perceber o frágil estado psicológico e emocional de Patrick L. Robin.

Este disco foi relançado em 1998 pela gravadora Lullaby.

O próximo álbum da banda, Stella Obscura, iniciado em janeiro de 1991, levou exatamente um ano para ficar pronto, sendo lançado em 1992. Traz 17 faixas: “Benedictus”, “Spacio Astro”, “Tant Royale est sa Lumière”, “Exaucez-nous”, “Tes Lèvres Un Abat-son”, “Les Prophètes”, “Du Chant des Elfes”, “Les Arbres attendant”, “Les Martyrs”, “Mieux les Hommes vivent”, “Grégoire”, “Sol lucet omnibus”, “Armide” (Winter Mix), “Noire et Verte”, “La Voix qui sauve”, “Pilgrim’s Song” e “Memorias de Vigo”.

É um trabalho marcado pela crise emocional de Patrick, que tentaria logo após o lançamento do disco cometer diversas vezes o suicídio, até ser internado em uma clínica especializada. Apesar do clima em que foi concebido, marcado pela tristeza, depressão e melancolia, trata-se de um dos discos mais elogiados da banda, em que comparecem verdadeiros clássicos como a nova versão de “Armide”, considerada por muitos fãs como a melhor já lançada pelo grupo.

Também não podemos esquecer de "Benedictus", com seu vocal grave e solene, em latim. A sétima faixa “Du Chant des Elfes” contou com a participação especial de Brendan Perry do grupo Dead Can Dance.

Após este álbum devido à internação de Patrick, o grupo passaria um longo tempo sem lançar nenhum material inédito.

Em 1995, acontece um fato curioso e até improvável. Aliás, muitas das bandas que já resenhei aqui no site acham curioso o fato de serem conhecidas no Brasil, onde o clima, a cultura, e a própria imagem que o país possui no exterior, o tornam um nicho um tanto improvável para apreciadores desse tipo de som. Mas como eu ia dizendo, o fato curioso e improvável que aconteceu em 1995 foi o lançamento pelo selo independente brasileiro Museum Obscuro (representante local do Cri du Chat Disques) de uma coletânea do Opera Multi Steel registrando os primeiros 10 anos da banda.

O que motivou a idéia do lançamento dessa coletânea foi o imenso sucesso da música “Days of Creation” nas pistas de dança de casas noturnas góticas paulistas. Tal sucesso resultou na gravação da coletânea Days of Creation, An Anthology 1984-1994.

A banda chegou a gravar aqui no Brasil “Eleanor Rigby” em um disco tributo aos Beatles chamado Black Sundays Vol. II pelo selo independente brasileiro Gothic Compilation, em 1995.

Depois do selo Museum Obscuro entrar em contato com a banda, que também se empolgou com o convite de voltar a gravar, acabou surgindo a idéia de se lançar um álbum totalmente novo. O disco de 14 faixas chamou-se Histoires de France e suas canções foram escritas por Patrick durante seu longo período de recuperação. O disco seria lançado apenas em março de 1997, e nesse intervalo de tempo o Opera Multi Steel realizou uma turnê no Brasil que aconteceu em outubro de 1996 e contou com a presença de Patrick, Franck, Catherine e Eric, além da participação especial de Carine Grieg, da banda Collection d’Arnell Andrea.

Durante os shows no Brasil a banda prestigiou a platéia executando algumas canções que ficaram de fora de uma série de gravações do grupo, sendo, portanto inéditas em álbum.

O grupo ficou muito feliz com a acolhida no Brasil. A experiência no país traria ainda outros frutos além do lançamento de Histoires de France, tanto que em 1999 Franck Lopez formou junto com os brasileiros Alexandre Twin (Individual Industry) e Maurizio Bonito (Volv Uncion) o grupo 3 Cold Men de estilo retro wave.

Em 1996, o Opera Multi Steel também participou do disco Ice Water da banda Individual Industry com a faixa “Vie Si Joliment Vide” lançado em 1996 pelo selo Cri du Chat Disques.

Em 1998, a banda volta ao Studio du Rempart de la Miséricorde, em Dijon na França, para a gravação de um novo álbum chamado Eternelle Tourment que foi lançado em maio de 1999, pelo selo Triton.

O disco de onze faixas traz quatro regravações e sete inéditas. As regravações, são novas versões de músicas lançadas em edições limitadas em formato de fita K7, que há muito se encontravam fora de catálogo. São elas "Laudamus Te", (que também apareceu na coletânea Storm the Palace do selo Palace of Worms Records), "Parfums Esthers", "Autres Appels" e "Délices De La Moisson". As novas canções são “Pauvre Sens Et Pauvr mémoire”, “Tristesse”, “Latences”, “Toujours Ces Chants”, “Indigo Royal”, “Heure Matinale”e “Traversons Le Présent”. Dessas apenas “Pauvre Sens et pauvre memoire” e “Tristesse” não são letras de autoria de Patrick L. Robin. A primeira trata-se de uma poesia do escritor medieval francês Rutebeuf. Já a segunda canção traz em sua letra a poesia da escritora realista francesa Marie Mareau.

Na capa do álbum está um quadro do pintor Hugo Simberg (1873 - 1917) chamado “Anjo Ferido” quadro esse datado de 1903. Em termos musicais podemos dizer que esse disco funciona com uma espécie de síntese das diferentes fases e estilos da banda: folk, medieval, electro-pop, darkwave. Este trabalho contou com a participação especial da cantora Carine Grieg nos vocais adicionais.

Nesse período entre 1995 e 2000 são relançados todos os álbuns da discografia oficial da banda no formato CD.

Em 200 participam de uma coletânea do selo Palace of Worms chamada Power of a new Aeon com a faixa “Bella Donna Imperatrix Mundi”.

Em 2001, os músicos voltam ao estúdio e iniciam os trabalhos para um novo álbum, dessa vez patrocinado pela Triton. O processo de produção levou um tempo considerável, e sofreu uma série de atrasos e contratempos.

Dessa forma, apenas no início de 2003 é lançado Une Idylle em Péril, que contou com a participação dos integrantes originais da banda (Patrick L.Robin, Franck Lopez, Catherine Marie e Eric Milhiet), e teve mais uma vez a ajuda de Carine Grieg, que participou dos vocais em várias faixas. Thibault d’Abboville, também do Collection D’Arnell, ajudou tocando violão em duas músicas. Esse álbum é menos eletrônico e traz mistura de influências de folk, com instrumentos como bandolins, guitarras e flautas, misturadas com sons retirados de compositores medievais e do renascimento clássico, criando uma atmosfera doce e delicada.

Fonte: Wikipédia

Discografia

Cathédrale (1985)
A contresens (1988)
Les douleurs de l'ennui (1990)
Stella Obscura (1992)
Histoires de France (1997)
Eternelle Tourmente (1999)
Une Idylle En Péril (2003)

The Beast 666 & The Archangels Of Sex

2009-04-28T14:09:00.000-03:00

Esse disco sim é do capeta.
É a regravação de algumas faixas de duas fitas cassetes e foi feito em homenagem ao mestre do ocultismo Aleister Crowley.Essas fitas são, respectivamente, a Beast 666 e a The Archangels of Sex.
Ritual industrial denso, pesado e extremamente macabro. Pena que deixaram de fora a música do grande ícone da música industrial, o Coil.

The Beast 666 & The Archangels Of Sex
Tracklist
1. Sleep Chamber - W:O:M (5:31)
2. Zero Kama - Prayer Of Zos (6:43)
3. Ain Soph - Theme III (5:28)
4. Ewald Spiss - Gbvrh (5:38)
5. Metgumbnerbone - Death (5:03)
6. Korpses Katatonik - Choronzon (4:53)
7. Hunting Lodge - Learn To Will I (8:45)
8. Toy Muzik - Introducing The Brides Of Christ II (5:34)
9. Hunting Lodge - Learn To Will II (7:14)
10. Zero Kama - V.V.V.V. (1:54)
11. Post Mortem - The Sea Of Cefalu (3:32)
12. Zero Kama - Seven Nights Of Tantra (6:53)
13. Ain Soph - Theme II (3:57)
14. Ewald Spiss - Ntzch (3:57)

Musica Futurista - The Art Of Noises

2009-04-25T23:34:00.003-03:00

Material musical ligado ao movimento futurista, remasterizado digitalmente. As faixas 1, 5, 11, 12, 13 e 21são registros históricos, como a fala do próprio Marinetii acerca do que é Futurismo..
Esse disco mostra idéias e origens da música eletrônica e industrial, com o próprio Russolo tocando melodias a partir de ruídos.
Uma obra para poucos

1. Filippo Tommaso Marinetti - Definizione di Futurismo (3:04)
2. Francesco Balilla Pratella - La Guerra - Three Dances for Orchestra, Op 32 1. L'aspettaazione (2:21)
3. Francesco Balilla Pratella - 2. La Battaglia (2:52)
4. Francesco Balilla Pratella - 3. La Vittoria (3:16)
5. Filippo Tommaso Marinetti - La Battaglia di Adrianopoli (2:59)
6. Luigi Russolo - Risveglio di una Citta (0:28)
7. Luigi Russolo - Intonarumori samples of the 1. Gorgogliatore (Gurgler) (1:22)
8. Luigi Russolo - 2. Ronzatore (Buzzer) (1:03)
9. Luigi Russolo - 3. Ululatore (Hooter) (1:42)
10. Luigi Russolo - 4. Crepitatore (Crackler) (1:05)
11. Antonio Russolo - Corale (1:57)
12. Antonio Russolo - Serenata (2:33)
13. Filippo Tommaso Marinetti & Aldo Giuntini - Sintesi Musicali Futuristiche (6:52)
14. Aldo Giuntini - The India Rubber Man (Foxtrot) (2:00)
15. Luigi Grandi - Aeroduello (Dinamosintesi) (2:55)
16. Silvio Mix - Two Preludes from 'Gli Stati d'Animo' (2:40)
17. Silvio Mix - Profilo Sintetico - Musicale di Marinetti (1:10)
18. Franco Casavola - Prelude to 'Prigionieri' (2:47)
19. Franco Casavola - Danza della Scimmie (2:29)
20. Alfredo Casella - Pupazzetti (6:56)
21. Filippo Tommaso Marinetti - Parole in Liberta (3:36)
22. Matty Malneck & Frank Signorelli - Futurist Caprice (3:49)
23. Filippo Tommaso Marinetti - Cinque Sintesi Radiofoniche (13:07)

Download

Roman Rain - Discography

2009-04-23T16:49:00.003-03:00

Country: Russia

Genre: Darkwave

Myspace / Site

2006 - 31,0345 Years of Dread

2009 - Рождённая Реять Бесплотность. Version 2.0

The Metal Meets the Gothic

2009-04-21T00:34:00.004-03:00

Mais um dj set de minha autoria. Dessa vez eu optei por colocar uma mistura bem polêmica, que é a de gothic metal com música gótica. Se ficou bom? Isso cabe a vocês julgarem.

Setlist:
1. Beseech - Drama (00:00)
2. Pleasure And Pain - Shining Spirits (04:48)
3. Tiamat - Angel holograms (09:38)
4. The Fatal Impact - The Warning (13:13)
5. Moonspell - Magdalene (17:20)
6. Imaginary Walls - In Hearts (23:33)
7. Anathema - Sleepless (27:56)
8. O Quam Tristis - Anna Soror (32:03)
9. Theatre of Tragedy - Poppæa (35:57)
10. Bella Morte - As We Descend (41:39)
11. Bloodflowerz - Fatal Kiss (46:47)
12. Zeraphine - Unter Eis (51:10)
13. Entwine - Falling Apart (55:14)
14. Static Movement - There's No Time To Recall (59:44)
15. Theatres des Vampires - la dance MacabriA du Vampire (64:44)
16. The Last Dance - Nightmares (68:10)

Download

Pleasure And Pain - Exit Gate

2009-04-19T17:32:00.002-03:00

Os italianos do Pleasure and Pain lançaram esse disco com fortes influências de The Cure, Sisters of Mercy, New Order, etc. Com elementos eletrônicos, sombrios, é altamente recomendado.

Pleasure And Pain - Exit Gate (2004)

1. Naked Blood (5:07)
2. She Walks In Beauty (4:35)
3. Shinning Spirits (6:08)
4. Never Come Back? (5:01)
5. Lost (5:20)
6. Echoes (2:22)
7. The Light (4:40)
8. A Voice (4:52)
9. Tears (5:11)
10. Exit (4:27)

Download

Persona Non Grata - Our Shade Of Sin (1984)

2009-04-16T20:00:00.002-03:00

Country: France

Genre: Post Punk

01. The heirs part 1
02. The heirs part 2
03. Brother
04. Sunk with a sheen
05. The clawning 1
06. The clawning 2
07. Iroquois boys (and bogey girls)
08. Lacerados hombres
09. End

Download

Art Decade - Urban Line (1990)

2009-04-16T19:51:00.003-03:00

Country: France

Genre: Coldwave

01) 1980

02) Game Over

03) α

04) Inferno

05) β

06) Art Decade

07) Γ

08) Waking Of Tears

09) Sans Titre

10) δ

11) Urban Line

12) Once Upon A Time

13) If I'd Tried

14) Hanging Around

15) Lies

16) Game

17) 1990

Download

Leitmotiv - Discography

2009-04-15T20:53:00.004-03:00

Country: United Kingdom
Genre: Post Punk
Myspace

1983 - Philosophy - Helle Stimme Ruhe (7")
1984 - Caress And Curse (MCD)
1984 - In Camera - Morne Libido (7")
1984 - Silent Run - (Living In A) Tin (7")
1985 - Leitmotiv EP
1985 - Say Remain (12")
1985 - To The Suffering (7")
1986 - Big Money (12", Maxi)

Secret Discovery - Discography

2009-04-15T20:29:00.007-03:00

Country: Germany

Genre: Gothic Rock

Myspace

1989 - Way To Salvation

1992 - Dark Line
1993 - Into The Void
1994 - Wasted Dreams
1996 - A Question Of Time
1996 - Philharmonic Diseases
1997 - Slave
1999 - The Final Chapter
2004 - Pray
2006 - Alternate

Requiem for FM discography

2009-04-07T14:42:00.002-03:00

Dupla russa excelente. Recomendado para fãs de Assemblage 23 e VNV Nation.

2005 - Acid.death
2006 - Krash!

Cenobita Discografia

2009-03-28T01:31:00.002-03:00

Projeto mexicano de aggrotech, encabeçado por Claus Bita e Omar Flo. Para quem é fã de Funkervogt e Front Line Assembly é uma excelente pedida.

Banda: Cenobita
Gênero: Aggrotech
País: Mexico
Site Oficial

1995 - Visiones
1999 - Neo Milenio
2002 - Metamorfosis

Dancing in the Dark

2009-03-22T21:29:00.002-03:00

Estou de volta com mais um set mix para vocês. Está mais variado, com mais coisas eletrônicas e até mesmo alguma coisinha de electropop. Espero que dancem muito com esse set.

1. Perfidious Words - Ruined (00:00)
2. Blue Foundation - Distant Dreams (03:46)
3. Hungry Lucy - Grave (08:20)
4. Ladytron - Mu-Tron (13:31)
5. Enigma - Voyageur (16:10)
6. Theodor Bastard - Zima (20:03)
7. Cultus Ferox - Wunder (24:07)
8. Carfax Abbey - The Healing (25:29)
9. Behind The Scenes - Human (30:27)
10. Zeromancer - Dr. Online (35:00)
11. The Cruxshadows - Tauschung (38:15)
12. The Last Dance - Silently She (Annodalleb Remix By Cyrusrex) (43:00)
13. Another Cell - Inner Universe ~cybernated~ (47:36)
14. Assemblage 23 - Human (52:05)
15. Primordia - Surface Tension (57:07)
16. Eminence Of Darkness - Paradise (60:44)
17. Zeraphine - Be My Rain (Club Mix) (65:13)
18. Sara Noxx - Night In My Hands (70:51)
19. Unheilig & Project Pitchfork - Ich Will Leben (Pitchfork-Ps-Mix) (74:06)

Tempo Total: 78:31

Download

Love Like Blood Discography

2009-03-17T20:20:00.007-03:00

Bem, os alemães do Love Like Blood fazem parte de um dos meus grupos favoritos de gothic rock/darkwave e que, antes do hiato, se tornou algo bem próximo do gothic metal.
Em todas as suas fases mostrou uma faceta muito vigorosa, com uma sonoridade contagiante, bem produziada e, acima de tudo, diferente.

Banda: Love Like Blood
Gênero: Gothic Rock/Darkwave, Gothic Metal
Integrantes
Timo Deininger - guitarra
Alex Schädler - guitarra
Yorck Eysel - vocais
Al Sauer - bateria
Gunnar Eysel - baixo
Site Oficial
Myspace

Discografia

1989 - Sinister Dawn
1990 - Flags Of Revolution
1991 - Ecstasy
1992 - An Irony Of Fate
1992 - Demimondes
1992 - Kiss & Tell
1993 - Flood Of Love
1993 - Stormy Visions
1994 - Odyssee
1995 - Exposure
1998 - Snakekiller
1998 - The Love Like Blood
1999 - SwordLilies
2000 - Enslaved + Condemned
2001 - Chronology Of A Love-Affair

Lir (ЛИР) Discography

2009-03-16T22:49:00.004-03:00

ЛИР (ou Lir, na transliteração) é um grupo russo de gothic rock, que coloca influências que vão do The Mission ao HIM. Um som muito bom, eu recomendo. Aproveitem, é raridade.

Banda: ЛИР
País: Rússia
Gênero: Gothic Rock/Metal
Site Oficial
Myspace

2000 - City Of Angels
2003 - The road
2005 - Cruel heart
2007 - The nation of black hearts
2007 - To die for love
2008 - Life with a bullet in a heart

Otto Dix - Зона Теней (2009)

2009-03-06T12:56:00.002-03:00

Novo disco dos russos do Otto Dix. Aqui o trabalho deles possui uma forte influência de música neoclássica e de um minimalismo eletrônico muito bem encaixado. As músicas continuam em russo e é o disco mais bem produzido da banda.
Recomendadíssimo.

01. Intro
02. Зона теней
03. Сказка странствий
04. Грех уныния
05. Надо улыбаться
06. Война
07. Немой крик
08. Мечта о весне
09. Орфей
10. Старик
11. Фиксация снов

Download 1 / 2

Тела - Лава (2008)

2009-03-04T22:41:00.001-03:00

Você gosta de HIM? Você gosta de metal? Então esse grupo russo vai te impressionar.
Em geral grupos que imitam o HIM, como o Negative, costumam ficar presos demais na fórmula dos finlandeses. Mas o Тела mostra que é possível fazer algo diferente. Misturando Modern Rock, Metal, alguns elementos de música eletrônica, mostram um som cheio de energia e força.

Тела - Лава 1 / 2

1.Героин (3:40)
2.Жизнь Как Сон (4:23)
3.Стриптиз (3:14)
4.Слезы (3:30)
5.Возьми Меня В Небеса (3:19)
6.Девственница (3:44)
7.Love Story (3:14)
8.Чудеса (3:48)
9.Тихий Снег (3:21)
10.Лава (4:52)
11.Черный Король (3:29)

Delerium - Discography

2009-03-04T21:10:00.006-03:00

Genre: New Age/Electronic

Country: Canada

Myspace / Site

1988 - Faces, Forms And Illusions

1989 - Morpheus
1990 - Syrophenikan
1991 - Euphoric
1991 - Spiritual Archives
1991 - Stone Tower
1994 - Semantic Spaces
1994 - Spheres
1994 - Spheres II
1995 - Reflections I
1995 - Reflections II
1997 - Karma ( 1 / 2 )
2000 - Poem
2003 - Chimera [Limited Edition]
2004 - The Best Of
2006 - Nuages Du Monde

Throbbing Gristle discography

2009-03-04T14:18:00.003-03:00

O projeto inglês Throbbing Gristle é responsável pelo surgimento da música industrial. Encabeçado por Neil Andrew Megson, conhecido simplesmente como Genesis P-Orridge, fundou a música industrial, ao pegar trechos pré-gravados de ruídos e, com eles, montar uma música moderna, futurista e inovadora. Cansado do comercialismo que o rock tinha atingido, criou um estilo de música que era ao mesmo tempo inovador e contra o próprio sistema, c criticand-o e se valendo da contra-cultura.
As temáticas de seus discos sempre envolvem morte, prostituição, pornografia e ocultismo. Isso aliado ao tom macabro de seu som, que contribuiu para o surgimento de outros grandes nomes do gênero, como Monte Cazazza, Coil, Cabaret Voltaire, Psychic TV, Atom Smash Mother etc.
O grupo sempre se manteve no underground até hoje, mostrando que a inovação musical ainda é reservada a pouquísimos ouvintes.

Banda: Throbbing Gristle
Gênero: Industrial, Noise, Post-Punk
Site Oficial
Myspace

1977 - The Second Annual Report
1978 - D.O.A. The Third And Final Report
1979 - 20 Jazz Funk Greats
1980 - Funk Beyond Jazz
1980 - Heathen Earth (The Live Sound Of T.G.)
1981 - Dimensia In Excelsis
1981 - Mission Of Dead Souls- The Last Live Performance
1982 - Journey Through A Body
1984 - In The Shadow Of The Sun
1986 - Cd1
2001 - The First Annual Report Of Throbbing Gristle
2004 - Mutant Throbbing Gristle
2004 – Now
2007 - Part Two - The Endless Not

Zeraphine Discography

2009-02-27T06:06:00.003-03:00

Grupo formado por Sven Friedrich e Norman Selbig após o fim do Dreadful Shadows. O som se caracteriza por uma mistura de rock industrial, gothic rock e modern rock, com músicas em alemão.

Banda: Zeraphine
Estilo: Gothic Rock/Modern Rock
Site Oficial
Myspace

2002 - Kalte Sonne 1 / 2
2003 - Traumaworld 1 / 2
2005 - Blind Camera 1 / 2
2006 - Still 1 / 2 / 3
2007 - Years in Black (Best-Of) 1 / 2

Singles

2003 - Be My Rain
2004 - New Year’s Day
2004 - Die Macht in Dir

My Dying Bride - For Lies I Sire (2009)

2009-02-24T11:14:00.004-03:00

1. Fall With Me 07:15
2. My Body, A Funeral 06:47
3. The Lies I Sire 05:29
4. Bring Me Victory 04:08
5. Echoes From A Hollow Soul 07:19
6. ShadowHaunt 04:37
7. Santuario Di Sangue 08:27
8. A Chapter in Loathing 04:46
9. Death Triumphant 11:06

Download

Blue Foundation Discography

2009-02-23T23:40:00.002-03:00

Uma banda de trip hop muito bacana, com um som bem variado e muito rico em musicalidade.

Banda: Blue Foundation
País: Denmark
Estilo: Trip Hop, Jazz, Electronica, Experimental
Official Site
Myspace

2001 - Blue Foundation
2003 - Sweep Of Days
2006 - Dead People's Choice
2007 - Life Of A Ghost

Kommunity FK Discography

2009-02-21T09:10:00.002-03:00

Grupo de gothic rock norte-americano. Gravou uma música para o disco Songs of Terror, baseada em Edgar Alan Poe.

Artista: Kommunity FK
Gênero: Gothic Rock
Site Oficial

1983 - Close One Sad Eye

1985 - The Vision and the Voice

Sara Noxx Discography

2009-02-18T22:19:00.002-03:00

Eu gosto da Sara Noxx. Sua sonoridade flerta de forma muito bonita com o darkwave.

Banda: Sara Noxx
País: Alemanha
Site Oficial
Myspace

1997 - Noxxious
1998 - Paradoxx
2001 - Exxtasy
2003 - Nonvoxx
2003 - Colder and Colder
2003 - Equinoxx
2008 - XX-Ray 1/ 2/ 3/ 4
2008 - Sara Noxx Featuring Project Pitchfork - Earth Song

Collide - Discography

2009-02-12T13:05:00.002-02:00

Country: United States

Genre: Darkwave

Myspace

Site

1996 - Beneath The Skin

1997 - Deep - Violet's Dance

1998 - Distort

2000 - Chasing The Ghost

2003 - Some Kind Of Strange

2004 - Vortex ( 1 / 2 )

2007 - The Secret Meeting - Ultrashiver (Side Project)

2008 - Two Headed Monster

Chiasm - Discography

2009-02-12T12:46:00.003-02:00

Country: United States

Genre: Electrogoth

Myspace

Site

1998 - Embryonic (demo)

2001 - Disorder

2003 - Chiasm Vs. Threat Level 5 - Divided We Fall

2005 - Relapse

2008 - Reform

The Eternal Chapter - Discography

2009-02-12T12:09:00.003-02:00

Country: South Africa

Genre: Gothic Rock

Myspace

1998 - The Eternal Chapter

2000 - Novum Testamentum Mox Venit

Soko Friedhof - Discography

2009-02-12T11:57:00.002-02:00

Country: Germany

Genre: Electrogoth

Myspace

Site

1999 - Grabschoenheiten

2001 - Im Beichtstuhl Der Begierde

2002 - Untoten vs. Soko Friedhof - Dresscode Black II - Get Into The Goth Club

2004 - Blutrünstiges Mädchen

2007 - Klingeltöne Satans

2008 - Wer Hat Angst Vor...

Ethereal - Discography

2009-02-12T11:48:00.002-02:00

Country: Colombia

Genre: Gothic/Black Metal

Myspace

1998 - As Sad As Beautiful Ep

2000 - Shroud Of Flesh

2004 - Cessatio A Divinis

2006 - Equivocal Tyranny (single)

Alien Vampires - Fuck Off And Die (2009)

2009-02-12T02:32:00.003-02:00

Country: Italy

Genre: Industrial

Myspace

01. Intro - 666 (By In Slaughter Natives)

02. Fuck Off and Die

03. Death Cult Devotion

04. Footjob Addicition

05. Far From Humans (Featuring Suicide Commando)

06. Resistance Ain't Futile

07. Blood Bath

08. Lesbian Nuns Suck Me Dry

09. To Die With U

10. One Night Stand

11. Death to Pigs

12. The Convent Burns

13. Hell Descent

14. Kill the Authority

15. BDSM

16. Fuck Off and Die (Remix By Noisuf-X)

Download

Katzenjammer Kabarett discografia

2009-02-07T14:57:00.002-02:00

Um grupo muito bom de deathrock/dark cabaret, com pitadas de new wave, gothic rock e outros estilos. Eu recomendo fortemente essa banda francesa.
Banda: Katzenjammer Kabarett
País: França
Página Oficial
Myspace

Katzenjammer Kabarett - 2006

1 - Intro (1:57)
2 - Gemini Girly Song (4:22)
3 - Genuine, A Fantastic Revue (3:28)
4 - Three Sketches (4:34)
5 - Lie Sucks Not (2:46)
6 - 8 & 9 (4:19)
7 - Katzenjammer Kids (2:00)
8 - Down The Stairs (2:52)
9 - Nevermore Brothel (3:26)
10 - Bal Manekinow (4:30)
11 - Mr Price (2:53)
12 - The Crowd Around (3:58)
13 - Eve At The Mansion (4:08)
14 - Outro (Le Procès) (2:29)

Download

Grand Guignol & Varietes - 2009

1 - Jack's Parade (4:51)
2 - Hidden & Sick (4:13)
3 - 10 Years (3:24)
4 - Percy Has Returned (3:29)
5 - Nothing But His (3:37)
6 - Sunlight Sanatorium (4:05)
7 - A Real Gentleman Or The Mad Lover (3:45)
8 - Once Eliot Turned Ugly In His Lover's Bed (5:18)
9 - Wondered Colonel Killed Couple (1:31)
10 - Collage (3:50)
11 - Romance (3:42)
12 - 45 (4:25)

Download

Heartache Special - Russian Gothic And Love Metal Compilation

2009-01-28T16:50:00.001-02:00

Eu juro que quando baixei esse disco pensava que ia ser uma merda de coletanêa de bandas copiando descaradamente o HIM ou seria um metalzinho chato que alguns insistem que é gothic rock. Para a minha surpresa, esse disco é MUITO BOM.
Tá, tem uns metalzinho a lá HIM, mas tem muita coisa legal, como os veteranos do Би-2 (praticamente o Pink Turns Blue da Rússia) e o Лир (que se inspira fortemente no The Mission UK), além do já conhecido Doppelganger.
É bom, é foda e mesmo quem não curte muito gothic rock deveria dar uma conferida.

Heartache Special - Russian Gothic And Love Metal Compilation - 2005

01. Би-2 - Любовь
02. Би-2 - Время
03. Lady's Man - I can't get enough
04. Лир - Холодное сердце
05. Слайд шоу - То, что ты сделал
06. Cruci-Fiction - Pray baby
07. Тела - Свободная любовь
08. Lady's Man - Die and pray
09. The Guests - Black clouds red skies
10. Новая модель - Это любовь
11. Chiron - Far from me
12. Flegeton - Spiderman
13. Electric Land - Moondog
14. Слайд шоу - Не отпускай
15. Doppelganger - Sins of october
16. The Guests - Wild side of life
17. Chiron - Bleed
18. Cruci-Fiction - Somebody to lose
19. Новая модель - Моя принцесса

Download
Download

Deadjump - Discography

2009-01-27T14:16:00.003-02:00

Country: Brazil

Genre: Industrial

Myspace

Site

1997 - Virtual Masturbation Of A Bastard Leader

1998 - Causa Mortis (The Remix Album)

2000 - Post Mortem

2006 - Immortal

2007 - Scare-Mix

2008 - Post Immortal

Metus - Discography

2009-01-26T23:29:00.003-02:00

Country: Poland

Genre: Darkwave/Neoclassical

Myspace

Site

2007 - New Dawn

2008 - Deliverance

2008 - Vale of Tears

NamNamBulu - Discography

2009-01-26T23:13:00.006-02:00

Country: Germany

Genre: Futurepop

Myspace

Site

2002 - Blind EP

2003 - Memories MCD

2003 - Sacrifice (split with Lights of Euphoria)

2003 - Live Im Contrast In Konstanz

2004 - Distances

2004 - Expansion EP

2005 - Alone MCD

2005 - Blinded EP

Apoptygma Berzerk - Rocket Science (2009)

2009-01-26T12:21:00.002-02:00

Novo disco do Apoptygma, recém-saído. Está mais synthpop que os outros, com alguns toques de pop.
Pessoalmente eu achei esse disco audível, embora melhor que o anterior.

1 Weight Of The World (6:11)
2 Apollo (Live On Your TV) (4:27)
3 Asleep Or Awake? (3:39)
4 Incompatible (6:33)
5 United States Of Credit (1:33)
6 Shadow (4:58)
7 Green Queen (4:52)
8 Butterfly Defect (3:57)
9 The State Of Your Heart (Shit End Of The Deal) (4:13)
10 Rocket Calculator (1:50)
11 Right (2:13)
12 Pitchblack / Heat Death (4:16)
13 Black Vs. White (5:17)
14 Trash (2:27)

Download
Download

Alcoholika La Christo - Discography

2009-01-22T14:59:00.003-02:00

Country: Bolivia

Genre: Industrial Metal/Gothic Metal

Myspace

Site

1995 - Agónica

1998 - Alcoholika La Christo

2001 - Toxicnology

2006 - Nación Alcoholika

Curious discography

2009-01-21T21:34:00.003-02:00

Banda alemã de gothic rock muito boa. Com traços de The cure, já participou de compilações como a goth is what you make it 6 e o tributo ao the Cure Our Voices.

Banda: Curious
País: Alemanha
Site Oficial
Myspace

The Intimate Stranger- 2004

01. Thought Of Angels
02. The Silent Voice
03. Disaster
04. Your Apology
05. Eclipse
06. (A Chapter Of) Trivial Fiction
07. Beyond The Veil
08. A Thousend Sunrises
09. Falling
10. Rovers

Download

Arrhythmia - 2008

01. Ressurection
02. Days
03. Slowly Decaying
04. To Run With The Hares And Hunt With The Hounds
05. To Ashes Down
06. J. Mary (Sweetheart)
07. Face A Wall
08. Dazzled
09. The Way To Nowhere
10. Holy Ground
11. Thrill B

Download

Pink Turns Blue Discografia

2009-01-20T23:34:00.010-02:00

Grupo alemão que mistura gothic rock, new wave e alternative rock.
Muito recomendado.

Banda: Pink Turns Blue
Estilo: Gothic Rock/Alternative Rock
Membros Atuais:
Mic Jogwer - Vocal, Guitarra
Brigid Anderson - Vocal, Teclado, Tamborim, Guitarra (ao vivo)
Louis Pavlou - Bateria (ao vivo), Guitarra & Teclado (estúdio)
Reini Walter - Baixo
Marcus Giltjes - Samples & Sounds
Site Oficial: Aqui
Myspace: Aqui

If Two Worlds Kiss - 1987
Meta - 1988
Eremite - 1990
Aerdt 1991
Sonic Dust - 1992
Perfect Sex - 1994
Muzak - 1994
The Best Of Pink Turns Blue And Rareties 1 / 2 - 1998
Re-Union - 2004
Phoenix - 2005
Ghost - 2007

The Gothic Party Volume 1 - 2009

2009-01-17T22:59:00.002-02:00

Trago para vocês mais um dj set feito por mim. Ele é mais voltado para os estilos eletrônicos, mas tem boas e grande bandas nesse set. Caso queiram separar as faixar, o set acompanha um programa que separa em faixas pelo cue sheet.
Bom divertimento.

1. Soko Friedhof - Manipulation - Opposites (00:00)
2. Blutengel - Mistress of the club (03:25)
3. The Dark Clan - Love In The Dark (06:44)
4. Metallspürhunde - Rattenfanger (13:50)
5. Suicide Commando - Hellraiser (18:04)
6. Painbastard - Borderline (22:59)
7. Aghast View - Opium Of Lust (28:33)
8. Deadjump - The Man Behind The Mask (35:08)
9. Laibach - Final Countdown (40:07)
10. S.P.O.C.K - Never Trust A Klingon (45:41)
11. Diary Of Dreams - Panik? (49:40)
12. Otto Dix - Gorod (55:10)
13. Static Movement - There's No Time To Recall (59:42)
14. Sharon Next - Sweet And Tender Lovely Toy (64:42)
15. Primordia - Trees And Rain (68:14)
16. The Birthday Massacre - Looking Glass (73:51)

Tempo Total: 78:21

Download

This is Gothic Rock! - 2009

2009-01-10T11:46:00.003-02:00

Volto mais uma vez com um set bem legal. Se você curte gothic rock, esbalde-se, pois está muito bom.
Mais uma vez eu repito que o set inteiro está numa faixa somente, contudo eu incluí um cue sheet e um programinha para separar as faixas, caso seja do seu interesse. Além disso, caso queira gravar em cd, basta usar o nero e gravar pela cue sheet.
Bom divertimento.

1. The Horatii - Heroin Lite (00:00)
2. The Sisters Of Mercy - Amphetamine Logic (03:06)
3. The 69 Eyes - Dance D'amour (07:47)
4. Das Projekt Der Krummen Mauern - I Could Not Stop For Death (11:33)
5. Eden - The Darkness In Me (16:14)
6. Corpus Delicti - Of All Desperations (21:32)
7. 13 Candles - Woman Of Dark Desires (25:36)
8. Two Witches - The Dark Angels Of Sin (28:46)
9. Espelho Mau - O Que Fazes De Mim (33:45)
10. Mizar - Pocesna Strelba (Honorary Platoon) (40:16)
11. Alien Sex Fiend - Now I'm Feeling Zombified (44:35)
12. A Spectre Is Haunting Europe - This Old Oscillator (49:36)
13. The Last Dance - Hide (53:11)
14. Imperial - Serpentes (57:46)
15. Dr. Arthur Krause - Violence (62:09)
16. The Cult - Rain (68:11)
17. Art Marju Duchain - Demon Est Deus Inversus (72:02)
18. Dead Artist Syndrome - Dancing Without Touching (76:28)

Tempo Total: 79:48

Download

Mizar - Discography

2009-01-05T14:47:00.004-02:00

Genre: Gothic Rock/Darkwave

Country: Macedonia

Myspace

1990 - Svjat Dreams

1997 - Svedozhva (Mizar - 1988 + extras)

2004 - Kobna Ubavina (Terrible Beauty)

2008 - A View To A Flower Garden

Ataraxia - Discography

2009-01-05T12:35:00.002-02:00

Country: Italy

Genre: Ethereal

Myspace

Site

1990 - Prophetia
1993 - Arazzi
1994 - Ad Perpetuam Rei Memoriam
1994 - Simphonia Sine Nomine
1995 - La Malédiction D'ondine
1995 - The Moon Sang On The April Chair
1996 - Il Fantasma Dell'opera
1998 - Historiae
1998 - Orlando
1998 - Os Cavaleiros Do Templo
1999 - Lost Atlantis
2000 - Sueños
2001 - Live In Buenos Aires
2002 - A Calliope... Collection
2002 - Concerto No. 6
2002 - Mon Seul Désir
2003 - Des Paroles Blanches
2004 - Saphir
2005 - Arcana Eco
2005 - Ataraxia & Autunna Et Sa Rose - Odos Eis Ouranon - La Via Verso Il Cielo (1 / 2)
2006 - Paris Spleen
2007 - Kremasta Nera
2007 - Sous Le Blanc Rosier (1 / 2)
2008 - Nosce Te Ipsum

Deathcamp Project discography

2009-01-05T10:15:00.003-02:00

Banda muito legal de Gothic Metal com pitadas de gothic rock.

Banda: Deathcamp Project
País: Polônia
Estilo: Gothic Metal
Site Oficial
Myspace

End - 2001
Wired - 2000
Away From You - 2003
Laxa(C)tivE - 2004
seXimeR - 2007
Well-Known Pleasures - 2008

Sweet Angelic Voices

2009-01-04T19:56:00.004-02:00

Este é o meu segundo DJ set, feito apenas com vocais femininos. São músicas mais calmas, mais relaxantes e mais bonitas, para momentos mais "soft" por assim dizer.
Caso queira separar as faixas, no arquivo está incluso o cue sheet e um programa para dividir o arquivo. Você também pode queimar uma mídia de cd e gravar pelo Nero usando esse mesmo arquivo cue.

Sweet Angelic Voices - 2009

1. Ordo Equitum Solis - Message To Pan (00:00)
2. Hannah Fury - Love Today (02:56)
3. Canonis & Emily A. Saaen - Apple Of Discord (06:36)
4. Sapphire Solace - Finally (11:53)
5. Love Spirals Downwards - Love's Labour Lost (14:57)
6. Die Form - Cantique (19:09)
7. Chandeen - Ginger (25:38)
8. Lillith - Losing A World (30:08)
9. Azam Ali - Endless Reverie (34:42)
10. Shiva In Exile - Sah'de (40:21)
11. Irfan - Salome (47:17)
12. Rajna - Bihar,Glorian,Odyssey (51:21)
13. Autumn's Grey Solace - Fractured (64:31)
14. Collection D'arnell-Andrea - À L'aurore Assassiné (68:24)
15. Aenima - Lilith (71:52)

Download

Von Thronstahl Discography

2009-01-04T17:57:00.002-02:00

Bem, eu vou deixar vocês hoje com a discografia completa de um dos grupos mais legais de neofolk e martial industrial que existe. Apreciem com moderação.

Imperium Internum - 2000

1 - Imperium Internum (5:00)
2 - Vorwärts, Die Raben Der Endzeit (Forwards, The Ravens From The End Of Time) (3:24)
3 - Schwarz, Weiss, Rot (Black, White, Red) (4:27)
4 - The Majestic Return (Die Königliche Rückkehr) (3:27)
5 - Kristall / Kristur (Lieben Heisst Dienen - To Love Means To Serve) (3:35)
6 - Under The Mask Of Humanity (2:51)
7 - Sturmzeit - Version (Stormtime) (3:25)
8 - Heimaterde, Mutterboden, Vaterland (Native Soil, Mother Country, Fatherland) (4:27)
9 - Noch Blüht Im Geist Verborgen (Still Blooms Hidden In The Spirit) (3:23)
10 - Atlantisches Tief (The Atlantic Low) (2:46)
11 - Turn The Centuries - Version (5:06)
12 - Das Neue Reich (The New Empire) (5:40)
13 - Drei Tropfen Blutes Färben Den Schnee (Three Drops Of Blood Colour The Snow) (3:45)
14 - Pontifex Solis (Das Glühende Weiss - The Glowing White) (7:16)

E Pluribus Unum - 2001

1 - Bells (5:06)
2 - Mitternachtsberg (5:04)
3 - Inthronisation (3:25)
4 - Fahnenträger (7:47)
5 - Verein(Sam)T (3:54)
6 - Victoria I (4:01)
7 - Victoria Ii (4:01)
8 - Turn The Centuries (Version) (5:11)
9 - Das Neue Reich (Version) (3:45)
10 - Hail You Captain And Thy Guard (3:11)
11 - Path Of St. Michael (5:09)
12 - Under The Mask Of Humanity (Version) (2:48)
13 - Lawrence Of Arabia (Arabian Unity Mix) (4:10)
14 - This Is Europe Not L.A. (6:56)

Re-turn Your Revolt Into Style! - 2002

1 - Sirenade (3:10)
2 - Polar-Expedition (4:28)
3 - Aufstand / Riot (1:22)
4 - Rücke Vor Bis Zur Schlossallee (6:26)
5 - Re-Turn Your Revolt Into Style (4:13)
6 - Rhein-Gold (Impression) (1:26)
7 - Mutter Der Schmerzen (2:45)
8 - Hey Ho, Spann Den Wagen An (3:37)
9 - Brechen Muss Der Schwarze Bann (4:59)
10 - Star-Wars, Stripes & Pyramides (5:56)
11 - Radio Free Europe (2:51)
12 - Babylon The Great Has Fallen (33:22)

Bellum, Sacrum Bellum! - 2003 1 / 2

1 Praetorianer (6:27)
2 Bellum, Sacrum Bellum (8:01)
3 Through Sun And Steel Transforming (3:55)
4 Adoration To Europa (Imp. Externum) (4:10)
5 Warheads Of Humanity (3:56)
6 Kampf Um Die Sonne (3:50)
7 We Walked In Line (4:50)
8 Ius Ad Bellum Et Ius In Bello (5:14)
9 The Flying Dutchman (5:24)
10 Hornissensang & Feuersturm (6:29)
11 Schuld Toetet (4:58)
12 Der Grosse Betrug Des Friedens (5:41)
13 Mars Macht Mobil I (5:57)

Pessoa / Cioran - 2004 (Split with The Days of the Trumpet Call)

1. The Days Of The Trumpet Call - Das Ewige Begräbnis (3:47)
2. The Days Of The Trumpet Call - Rendez Vous (4:04)
3. The Days Of The Trumpet Call - Viriato (2:54)
4. The Days Of The Trumpet Call - Nevoeiro (2:19)
5. Von Thronstahl - The Musicians Of Our Time (4:26)
6. Von Thronstahl - Flut, Trance, Traum, Nacht (4:50)
7. Von Thronstahl - Interregnum (3:16)
8. Von Thronstahl - O Quinto Império (3:10)
9. Von Thronstahl - O Encoberto / The Concealed (3:30)
10. Von Thronstahl - O Encoberto / The Hidden One (3:26)
11. Von Thronstahl - The Whole Great World In Flames (4:55)
12. Von Thronstahl - The Death Of The Trumpet (2:28)
13. Von Thronstahl - L'amour De La Solitude (4:10)

Mutter Der Schmerzen - 2006

1 - Europa calling (4:46)
2 - Runes and men (short version) (2:39)
3 - The leaders daughter (3:58)
4 - Adoration to europa (harsh acoustic version) (4:37)
5 - Mutter des schmerzen (extended version) (5:10)

Sacrificare - 2007

1 - The Age Of Decay And Democracy (5:17)
2 - Molti Piu Onore (4:24)
3 - Gloomy White Sunday (6:39)
4 - Occidental Identity (5:22)
5 - Ganz In Weiss Und Ganz In Eisen (8:03)
6 - Dressed In Black Uniforms (4:24)
7 - Mother Of Mercy (Version) (4:23)
8 - Demnezev Exista / God Exists (1:25)
9 - Sacrificare (4:18)
10 - Palästina (Hep Version) (3:34)
11 - Undefinierbare Sehnsucht (4:49)
12 - Berg-Einsamkeit (4:47)
13 - The Four Horsemen Of The Apokalypse (7:11)
14 - Gloomy White Sunday (Version) (6:45)

Professor Fate - The Inferno

2009-01-03T18:07:00.005-02:00

Trabalho solo de Mick Kenney, guitarrista, baixista e programador do Anaal Nathrakh. Esse trabalho lembra muito os últimos discos do Ulver, com toques de darkwave. É como se fosse uma mistura do Ulver atual com Weltenbrand. Conta ainda com a participação de Attila Chsihar do Mayhem e de Kristoffer Rygg do Ulver.
Esse trabalho é feito com base na Divina Comédia, de Dante.

Professor Fate - The Inferno (2007)1. The Gates of Hell 03:43
2. Limbo 04:09
3. The Lustful 05:51
4. The Glutonous 04:59
5. Avarice and Prodigality 05:18
6. The Wrathful and Sullen 03:50
7. Heretics 03:34
8. The Violent 03:49
9. The Fraudulent 03:34
10. Treachery 04:32

Download